Así fue nuestra experiencia en el BIGSOUND Valencia 2025

Ester Lozano • 10 de julio de 2025

Dos días de conciertos, calor extremo y escenografías potentes en uno de los recintos más espectaculares del país, donde artistas como Bad Gyal, Amaia o Ozuna pusieron banda sonora a una edición de récord.

Volver al Bigsound siempre es un poco volver a casa. Ya van cinco ediciones, y hemos tenido la suerte de vivir casi todas. Pero lo de este año ha sido especial. No solo por el cartel, que reunía a nombres que mueven masas, sino por algo tan simple como el lugar donde pasa todo: celebrar un festival en la Ciudad de las Artes y las Ciencias sigue siendo un auténtico lujo.


Llegamos el viernes al mediodía, con las calles de Valencia llenas de lentejuelas, abanicos y gente buscando sombra como fuera. El calor era de esos que no se olvidan, pero al menos el recinto lo tenía todo pensado: dos escenarios bien ubicados (el Turia y el BIGSOUND Stage), zonas de descanso, propuestas de comida para todos los gustos —incluidas opciones veganas y sin gluten— y lo mejor, un acceso cómodo. Nada de pagar por salir y volver a entrar, y tampoco por el típico reembolso de pulsera. Un detalle que, a estas alturas, se agradece muchísimo.


El primero en abrir fuego fue Luck Ra, que puso a bailar a todo el mundo con La Morocha y los temas de Qué Sed. Después llegaron Ele DJ y Juan Magán, que se encargaron de traer el electrolatino más clásico mientras, en el otro escenario, Depol, Julieta y Mushka ofrecían algo distinto y con muy buena respuesta del público.



Leire Martínez fue una de las sorpresas del día. Verla interpretar clásicos como Rosas fue inevitablemente nostálgico, pero también aprovechó para presentar sus nuevos temas y demostrar que su etapa en solitario viene con fuerza. El momento más emotivo llegó con Amaia, que se ganó el silencio y los aplausos con un set íntimo, sin artificios, en el que mezcló canciones propias con versiones al piano como Me Pongo Colorada. Y cuando parecía que no se podía cerrar mejor el día, llegaron Abraham Mateo con su energía desbordante, y Bad Gyal, que aunque apareció con retraso, firmó uno de los shows más potentes del festival.

El sábado nos recibió con sol (otra vez) y más calor (otra vez), pero también con las ganas intactas. El pop-rock de Pignoise y Nil Moliner fue el combo perfecto para arrancar la tarde, mientras que al otro lado Figa Flawas y Ptazeta le daban al urbano sin frenos. Pero si hay que destacar una actuación, me quedo con Belén Aguilera. Presentó un nuevo show lleno de detalles visuales, con referencias mitológicas y un mashup entre Hijo de la Luna y Vértigo que nos dejó a todos con la boca abierta. Luego llegó La Zowi, que remató esa parte más underground con la fuerza que la caracteriza.


Ya con la noche encima, llegaron los platos fuertes. Ozuna y Nicky Jam se encargaron de cerrar esta edición por todo lo alto. Hits, espectáculo y un público entregado que se sabía cada tema. Al final, la sensación era la de siempre: que este festival lo hace gente que cuida tanto el cartel como al público, y que poder vivirlo en un sitio como este no es algo menor. Nos vamos con calor, sí, pero también con la sensación de que un año más, el BIGSOUND ha vuelto a cumplir.

Después de cinco ediciones y un buen puñado de cartelazos, el BIGSOUND ha logrado algo que no todos los festivales pueden decir: crear una comunidad fiel que repite año tras año. Nosotros nos incluimos. Y no somos los únicos, porque el 1 de julio ya pusieron a la venta las entradas para su edición de 2026 —que se celebrará los días 26 y 27 de junio— desde 49€ + gastos… y sin cartel anunciado. Pero es que este festival tiene algo: se supera cada año y el line-up siempre acaba siendo mejor que el anterior. Por eso es de los pocos a los que confiamos a ciegas. ¿Alguna apuesta para el año que viene?

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B2B exclusivos, nombres clave del techno y una fuerte apuesta por el talento emergente marcan esta edición Aquasella ya tiene todo listo para su edición de 2026. El festival asturiano ha desvelado su cartel completo, apostando por una programación sólida que vuelve a situarlo como una de las citas clave del verano dentro de la electrónica en Europa. En total, serán 105 artistas repartidos en 88 shows, con una presencia muy marcada del techno en todas sus vertientes. El line up reúne nombres de peso internacional como 999999999, Amelie Lens, I Hate Models, Kobosil o Héctor Oaks, a los que se suman varios B2B pensados para el directo que prometen ser algunos de los momentos más destacados del festival. Entre ellos, Adriana López b2b Dasha Rush, Chris Liebing b2b Luke Slater o Philippa Pacho b2b Rødhåd. El cartel también incorpora artistas clave dentro de la escena como Robert Hood, Ben Sims, DVS1, Joris Voorn, Dennis Ferrer, Fatima Hajji o DJ Pepo, junto a propuestas que amplían el espectro sonoro del festival con nombres como Jayda G, TSHA, HoneyLuv, East End Dubs o Mason Collective. A esto se suman actuaciones como SNTS, Vendex, Novah, Onlynumbers o combinaciones como Chlär b2b Yanamaste y Dexphase b2b Negitiv, reforzando una programación que mantiene el techno como eje principal pero deja espacio a diferentes estilos dentro de la electrónica. Uno de los puntos fuertes de esta edición está en las nuevas incorporaciones. Artistas como AEREA Live, Alba Franch, Alycia Bezgo, Blondex, Cleopard2000, Fadi Mohem Live, Human Error, JakoJako Live, Peterblue, Laure Croft, Überkikz o Zisko debutarán en Aquasella, aportando nuevos sonidos y ampliando la propuesta artística del festival. El cierre de cartel añade además más de 40 nombres que terminan de completar la programación, con sets como Cassimm b2b Tony Romera, Jean Pierre b2b Jesse Calosso o RRONIN (Raffaele Attanasio b2b Rebecca Delle Piane), además de otras combinaciones como Annika Kunst b2b Dj Bruce Lee o Para & Setaoc Mass presentando SECONDS. Aquasella refuerza también su compromiso con la escena nacional y local, incorporando artistas como Alain Fanegas, Alex Vigo, Chanin, Chusso, Delgado, DHV2, Jairo Beltrami, Leo Meizoso, Nicsen o Unai, dando espacio a talento emergente dentro de un cartel de alcance internacional. Con todo ello, Aquasella 2026 se presenta como una de sus ediciones más completas hasta la fecha, combinando grandes referentes, propuestas exclusivas y nuevos nombres en un entorno que ya es parte de su identidad. El festival mantiene sus últimos abonos a la venta y se prepara para volver a reunir a miles de asistentes en una de las citas más reconocidas del circuito electrónico europeo.
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Bea Pelea vuelve con Reggaetón Romántico Vol.3, un álbum de 14 temas con el que reafirma su papel dentro del reguetón en España y, al mismo tiempo, redefine la idea que ha marcado su carrera desde el inicio. Este nuevo proyecto parte del concepto de reguetón romántico, pero no se limita a repetirlo: lo transforma. En este disco, Bea no se queda en cantar al amor. Da un giro y se posiciona directamente dentro de ese imaginario. Su propuesta va más allá de lo sentimental: convierte el romanticismo en una forma de ver y reinterpretar la realidad, suavizando lo duro y llevando lo emocional a un terreno más íntimo y personal. A lo largo del álbum, la artista se mueve entre recuerdos, fantasías y sensaciones, construyendo una figura que se aleja de lo tangible. Ya no se presenta de forma directa, sino que juega con una identidad más abierta, casi simbólica, que cada oyente puede interpretar a su manera. Este enfoque también se traslada al apartado visual. Bajo la dirección de Nerea Sancio y Diego, el proyecto apuesta por una estética que mezcla lo real con lo onírico. En portadas, shootings y visualizers, Bea aparece como una presencia cambiante: desde un amor idealizado hasta una figura casi sobrenatural que se mueve entre la memoria y la imaginación. En lo musical, Reggaetón Romántico Vol.3 recorre distintas caras del amor con un lenguaje directo y sin filtros, donde conviven la sensualidad, la intensidad y la actitud. El sonido del disco se construye junto a productores como Chus Santana, Kawasaki, Pipo Beatz, Los del Control, Sergi el Combo o Flacko Loyal. El tracklist también suma colaboraciones que refuerzan su conexión con la escena: Metrika, Zeno el Faraón, Julianno Sosa o La Zowi. Precisamente con esta última firma uno de los momentos más representativos del álbum, conectando con sus inicios y con el impacto que tuvo “Oye Papi” en 2016.  El lanzamiento del disco vino acompañado de una experiencia inmersiva celebrada el 15 de abril en Cupra Garage (Madrid), donde Bea presentó en directo el universo del proyecto. Este evento marca el inicio de una nueva etapa que continuará en 2026 con una gira que pasará por ciudades como Barcelona, Ciudad de México, Medellín o Santiago de Chile. Con este trabajo, Bea Pelea no solo amplía su propuesta artística, sino que consolida una identidad propia dentro del género, apostando por una narrativa más completa y personal.
Por Clara Luque Arenas 15 de abril de 2026
La banda australiana presentará su último disco el 30 de abril en el Palacio Vistalegre Los chicos malos australianos llegan el 30 de abril a la capital para presentar su nuevo disco, ‘Everyone’s a star’. El concierto tendrá lugar en el Palacio Vistalegre de Madrid , donde se espera que, además de interpretar este último álbum, la banda rememore algunos de sus temas más icónicos para el deleite de los nostálgicos. Tres años después de su último trabajo ‘5SOS5’, el cuarteto estrenó en 2025, ‘Everyone’s a star’, un trabajo más maduro que, aunque presenta un estilo diferente, mantiene su esencia. Según palabras de ‘The Rolling Stone’, quienes han categorizado este álbum como “un soplo de aire fresco para la Industria”, han expresado que el cuarteto de Sídney ha hecho “su obra más convincente hasta la fecha”. A nivel de producción este disco ha estado en manos de John Ryan, un productor y compositor quien ya ha trabajado con boybands reconocidas como One Direction. Su trabajo se ha integrado a la perfección con la composición del cuarteto, otorgando al disco esa esencia pop que les definía. En base a la lírica, el grupo ha querido jugar con el término de boyband explotando en sus sencillos temas como la fama, el éxito o la dopamina. Este enfoque junto a la producción, han hecho que la evolución y maduración artística del cuarteto sea muy evidente. Las similitudes con otros artistas por esta nueva etapa del cuarteto se han materializado sobre todo en las redes sociales. Los fans han mostrado su aprobación a este nuevo lavado decara, mientras que otros usuarios más críticos les han relacionado con las música de Bleachers o The 1975. Gira mundial de “Everyone’s a star” Junto a la publicación de este último disco venía la sorpresa de que los australianos se lanzaban a la carretera para girarlo. Este tour comenzó en Reino Unido a finales de marzo y finalizará en junio de 2027 en su casa, Australia. A lo largo de la gira, visitarán Europa, Norteamérica, Oceanía y Asia. En cada país llevarán consigo artistas invitados. Para la gira europea llevarán a las bandas South Arcade y Master Peace, quienes abrirán los conciertos antes de que los chicos malos de Australia salgan a escena.
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