Macaco presenta "Sube el nivel del mal"

FanFestiventos • 27 de junio de 2025

El comienzo de “Futuro Ancestral”, un disco que promete invitar a la reflexión y reconectar con las raíces

El músico y compositor Macaco lanza “Sube el Nivel del Mal”, el primer single de su esperado nuevo álbum “Futuro Ancestral”, con fecha de salida a finales de octubre. El artista catalán regresa con un groove afro de raíz y contemporáneo que pone ritmo y palabra a las tensiones sociales y personales de la actualidad global.

 

La inspiración del sencillo proviene de una viñeta de la humorista Anastasia Bengoetxea, conocida como Monstruo Spaguetti. El tema cuenta con percusiones orgánicas, slam poetry y melodías corales que buscan despertar conciencias y reivindicar la empatía, en una época marcada por la polarización y la agresividad. “Sube el Nivel del Mal” es una llamada a la agitación de la moralidad interna, imaginando un mañana más justo y sostenible a través de la poesía callejera y la crítica social.

 

"La culpa de todo es de la inmigración" y “Flotará primero el que vaya ligero” son algunas de las letras de una canción definida por temas de crítica social e ironía. Como declara Macaco: "Siento que los niveles del mal hace tiempo que se desbordaron. Decir en alto y sin complejos la barbaridad más inhumana está de moda, y además se aplaude" . A su vez, “Sube el Nivel del Mal” cuenta con un videoclip oficial dirigido por Dani Macaco junto a Monstruo Spaguetti e Iván Parras, cargado de referencias al panorama global y mostrando perfectamente el tono crítico y satírico de la canción.

 

“Futuro Ancestral”, el nuevo álbum de Macaco, refleja la evolución de un creador que continúa explorando nuevos sonidos e historias, con un sello propio inconfundible. En esta obra, percusiones y bases orgánicas se mezclan con melodías corales para invitar a la reflexión, celebrar la vida y reconectar con las raíces, imaginando un futuro en el que la música, la comunidad y la conciencia social vuelvan a caminar de la mano. Simultáneamente el artista confirmará nuevas fechas de conciertos en un futuro próximo. 


Por Jose Torrico 7 de abril de 2026
Por Jose Torrico 1 de abril de 2026
Por Sandra Alcaide Barrón 28 de marzo de 2026
Un año más el equipo de SON Estrella Galicia ha reunido a los medios musicales del país en el Mercado de los Mostenses de Madrid para presentar su nueva gira de conciertos con un objetivo muy claro: seguir reivindicando la importancia de las salas, que tantas bandas y artistas emergentes han visto nacer. En un evento íntimo y casero, el proyecto de la marca cervecera daba a conocer algunos de las detalles de la gran gira que abarcará su proyecto durante el 2026, contando además con la presencia de una de las bandas protagonistas, las Hinds. El dúo femenino formó parte del evento dando testimonio sobre la importancia de las salas en su carrera y deleitando más tarde a los asistentes con un showcase con temas de su último álbum como “Coffee”. Por otro lado, era evidente que en un evento de la marca era fundamental la presencia de cerveza Estrella Galicia, que además de estar de forma ilimitada en sus distintos tipos y formatos, también fue relacionado directamente con la música gracias a su taller “¿A qué suena tu cerveza?” en el que se hablaba de los distintos ingredientes que formaban parte de esta bebida y de las canciones. De esta forma SON Estrella Galicia volvió a coronarse con una presentación cercana, entretenida y amena que abrió un abanico infinito de posibilidades a los fans de la música para asistir a conciertos únicos por las distintas ciudades del país, logrando ese efecto de “emigración sonora” que buscan. Dentro de la amplia lista de ciudades que forman parte de esta gira se encuentran Madrid, Coruña, Barcelona, Santander y Valladolid, entre otros; además de contar con la actuación de grandes artistas como Alizzz, Hinds, Teo Lucadamo, Toldos Verdes, Mori, etc.
Por Redacciónón: Itziar Molinuevo García | Fotografías: Nieves Gil 21 de marzo de 2026
El pasado 21 de marzo en el Palacio Vistalegre de Madrid se vivió el fin de gira de Xavibo, un artista mallorquín que ha conseguido conectar con toda una generación y convertir sus canciones en la banda sonora de muchos, revolucionando las redes sociales con cada nuevo proyecto. Por ello, en este concierto que hasta la fecha es el más grande de su carrera y uno de los momentos que sin duda marcarán su trayectoria, ofreció durante dos horas un directo que fue mucho más que un simple repaso a toda discografía. Desde el principio, con temas como Adrede o Besos en la nariz , el ambiente ya dejaba claro por dónde iba a ir la noche. No era solo un concierto para escuchar, sino para sentir y vivir cada una de las letras al máximo. Por ello, el público completamente entregado, acompañó cada canción como si formara parte del propio show , algo que se mantuvo de principio a fin. Uno de los grandes aciertos del artista fue ir acompañado con una banda, formada por batería, bajos, guitarras, piano y hasta panderetas y un violín. Gracias a este aspecto, las canciones crecían en directo y ganaban una intensidad que se notaba en la reacción del público. Temas como Todo se va y No todo se va sonaron más grandes, mientras que otros como Estos miedos son tuyos o No es justo mantuvieron ese punto íntimo tan característico del artista.
Por Ana Peregrina González 20 de febrero de 2026
Por Redacción: Clara Luque Arenas | Fotografias: Nieves Gil 20 de febrero de 2026
La noche del 20 de febrero, como si se tratara de una escena de The Maltese Falcon, el habitáculo del Movistar Arena se tiñó de negro. Pasadas las 21:30, una pieza instrumental clásica que recordaba al cine noir empezó a expandirse por el espacio. Entonces apareció en pantalla el nombre. El suyo. Ralphie Choo. La ovación del público se acompasó con la tensión de la pantalla, donde pequeños fragmentos de vídeo revelaban al intérprete por partes: primero su mirada, después sus icónicos zapatos de punta. Cuando la intensidad de la piezainstrumental alcanzó su clímax, el artista daimieleño apareció frente a todos, vestido de rojo, e interpretó Pirri, el sencillo que dio el pistoletazo de salida a la noche. Antes de cerrar la primera canción, el aclamado “Juanito” ya enlazaba con la siguiente, una pieza más íntima, romántica, aunque fiel a su esencia, que bien podría formar parte de su siguiente álbum. Bajo una iluminación que oscilaba entre el blanco, el rojo y el amarillo, Ralphie estalló con Supernova, su ópera prima, en la que interpretó Bulerías de un caballo malo, NHF y Beso Bruma.
Por Raquel Fernández Piñero 16 de febrero de 2026
Por Ana Peregrina González 13 de febrero de 2026
Por Ana Peregrina González 30 de enero de 2026
Por Ester Lozano 26 de enero de 2026
Rawayana ha anunciado nuevas fechas en España dentro de su ¿Dónde es el after? World Tour , la gira con la que presentará su último álbum de estudio. La banda, ganadora del GRAMMY® y del Latin GRAMMY® , actuará el 15 de mayo en el Movistar Arena de Madrid y el 17 de mayo en el Palau Sant Jordi de Barcelona . La gira, promovida por Live Nation y Rimas Nation , arrancará el 17 de abril en el Movistar Arena de Bogotá , y recorrerá diferentes ciudades de Latinoamérica antes de aterrizar en España en mayo. Las entradas se pondrán a la venta el jueves 29 de enero a las 10:00h a través de LiveNation.es y Ticketmaster.es . Además, habrá preventas: SMusic : martes 27 de enero a las 10:00h Live Nation : miércoles 28 de enero a las 10:00h El tour llega poco después del lanzamiento de ¿Dónde es el after? , un álbum de 23 canciones en el que Rawayana explora la búsqueda constante de experiencias que vayan más allá de lo vivido. Entre los temas destacados se encuentran ‘La Noche Que No Había Uber’, con el que la banda debutó en Gallery Sessions , y ‘Reyimiller’, su primera aparición en COLORS . El disco cuenta con una amplia lista de colaboraciones, entre ellas Elena Rose, Servando y Florentino Primera, Joaquina, Manuel Turizo, Carín León, DannyLux, Grupo Frontera, Magic Juan, J Quiles y Jowell & Randy . En su debut, el álbum alcanzó el #2 en el Top Albums Debut Global de Spotify y el #1 en el Top Album Debuts USA , mientras que ‘Inglés en Miami’ junto a Manuel Turizo se situó en el #8 del Top Songs Debut USA .  Con este nuevo trabajo y una gira de gran formato, Rawayana refuerza su posición como una de las bandas más sólidas y reconocidas de la música latina actual.
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