A Summer Story 2025: Dos noches de electrónica que marcan el inicio del verano en Madrid

Ester Lozano • 26 de junio de 2025

Desde que nació FanFestiventos hemos estado al lado de A Summer Story y, sin saber el cartel, es uno de esos planes que ya tienes apuntado en la agenda hasta que el cuerpo no dé más. Dando comienzo al verano, qué manera de arrancar por todo lo alto. Como decíamos, este festival da igual qué cartel tenga: descubres DJs nuevos o reafirmas que tus favoritos siguen siendo brutales. Otro año más, cruzar esa pasarela de arcos te introduce en las noches más intensas de tu vida.


Después de varios años yendo, cada vez el recinto nos da la sensación de ser más pequeño. Seguro que a nivel técnico y logístico no es así, pero tiene su lado bueno: esa cercanía y la energía tan concentrada hacen que todo se sienta más intenso y cercano, como si la fiesta estuviera en la palma de tu mano.


El viernes arrancó con todo. El Lenovo Stage se convirtió en el epicentro del hard techno desde el minuto uno. Daria Kolosova entró fuerte y sin rodeos, Amelie Lens mantuvo el ritmo con su toque más hipnótico y Fátima Hajji —que ya es de la casa— volvió a levantar al público como si llevara su nombre grabado en el escenario. Luego llegó Héctor Oaks con su maleta de vinilos y un set cargado de groove que marcó uno de los momentazos de la noche. Klangkuenstler cerró su primer show en Madrid metiendo caña hasta que se encendieron las luces.

En paralelo, el AirEuropa Stage se movió entre el house y el EDM más accesible. Mike Williams, Nicky Romero y Quintino firmaron sets sin muchas sorpresas, pero con suficiente ritmo para tener a la pista encendida. En el Ploom Stage, los ganadores del concurso para promesas MdMonkey y Yavesprimo se marcaron un B2B que, sin inventar la rueda, sí consiguió colarse entre las cosas más frescas del primer día, mezclando sonidos urbanos y electrónica.


El sábado cambió un poco el rollo y el Lenovo Stage se volcó casi por completo con el EDM internacional. Don Diablo, Hardwell y Afrojack encabezaron la jornada con sesiones cargadas de temazos de los 2010s que el público tenía más que interiorizados. Mientras tanto, el hard techno mantuvo su espacio: Fátima Hajji volvió con su ‘Fátima Hajji invites’ y una selección de DJs que apostaron por sonidos más potentes, entre el psytrance y el techno directo al pecho. DJNano volvió a montar su fiesta particular con “Oro Viejo”, tirando de clásicos que no fallan y con una puesta en escena que ya es marca de la casa.


Todo funcionó como de costumbre: buen sonido, todo fluido y cero dramas logísticos. Eso sí, el mal tiempo volvió a hacer acto de presencia con un chaparrón de esos que ya empiezan a parecer tradición. Al final va a haber que incluirlo en el cartel como artista invitado habitual, pero que venga las veces que quiera, que la fiesta siempre sigue.


Más allá de eso, hubo algo que sí se notó: este año el cierre fue a las 6:00 en vez de a las 8:00, y para mucha gente eso cambia bastante la experiencia. Ese tramo final con el sol asomando por detrás del escenario siempre ha sido parte del encanto del festival, el momento de mirar a tus colegas con cara de “¿qué acabamos de vivir?” y estirar la noche hasta que el cuerpo diga basta. Y sí, se echó en falta.



Aun con eso, A Summer Story volvió a dejar claro que es el plan con el que arranca el verano para los amantes de la electrónica. Y de cara al décimo aniversario, lo tenemos claro: “La Ciudad del Rock” debería rebautizarse como “La Ciudad del Techno”, porque si algo ha quedado claro estos dos días es que este género ya no es un rincón, es el núcleo del festival.

Por Jose Torrico 7 de abril de 2026
Por Jose Torrico 1 de abril de 2026
Por Sandra Alcaide Barrón 28 de marzo de 2026
Un año más el equipo de SON Estrella Galicia ha reunido a los medios musicales del país en el Mercado de los Mostenses de Madrid para presentar su nueva gira de conciertos con un objetivo muy claro: seguir reivindicando la importancia de las salas, que tantas bandas y artistas emergentes han visto nacer. En un evento íntimo y casero, el proyecto de la marca cervecera daba a conocer algunos de las detalles de la gran gira que abarcará su proyecto durante el 2026, contando además con la presencia de una de las bandas protagonistas, las Hinds. El dúo femenino formó parte del evento dando testimonio sobre la importancia de las salas en su carrera y deleitando más tarde a los asistentes con un showcase con temas de su último álbum como “Coffee”. Por otro lado, era evidente que en un evento de la marca era fundamental la presencia de cerveza Estrella Galicia, que además de estar de forma ilimitada en sus distintos tipos y formatos, también fue relacionado directamente con la música gracias a su taller “¿A qué suena tu cerveza?” en el que se hablaba de los distintos ingredientes que formaban parte de esta bebida y de las canciones. De esta forma SON Estrella Galicia volvió a coronarse con una presentación cercana, entretenida y amena que abrió un abanico infinito de posibilidades a los fans de la música para asistir a conciertos únicos por las distintas ciudades del país, logrando ese efecto de “emigración sonora” que buscan. Dentro de la amplia lista de ciudades que forman parte de esta gira se encuentran Madrid, Coruña, Barcelona, Santander y Valladolid, entre otros; además de contar con la actuación de grandes artistas como Alizzz, Hinds, Teo Lucadamo, Toldos Verdes, Mori, etc.
Por Redacciónón: Itziar Molinuevo García | Fotografías: Nieves Gil 21 de marzo de 2026
El pasado 21 de marzo en el Palacio Vistalegre de Madrid se vivió el fin de gira de Xavibo, un artista mallorquín que ha conseguido conectar con toda una generación y convertir sus canciones en la banda sonora de muchos, revolucionando las redes sociales con cada nuevo proyecto. Por ello, en este concierto que hasta la fecha es el más grande de su carrera y uno de los momentos que sin duda marcarán su trayectoria, ofreció durante dos horas un directo que fue mucho más que un simple repaso a toda discografía. Desde el principio, con temas como Adrede o Besos en la nariz , el ambiente ya dejaba claro por dónde iba a ir la noche. No era solo un concierto para escuchar, sino para sentir y vivir cada una de las letras al máximo. Por ello, el público completamente entregado, acompañó cada canción como si formara parte del propio show , algo que se mantuvo de principio a fin. Uno de los grandes aciertos del artista fue ir acompañado con una banda, formada por batería, bajos, guitarras, piano y hasta panderetas y un violín. Gracias a este aspecto, las canciones crecían en directo y ganaban una intensidad que se notaba en la reacción del público. Temas como Todo se va y No todo se va sonaron más grandes, mientras que otros como Estos miedos son tuyos o No es justo mantuvieron ese punto íntimo tan característico del artista.
Por Ana Peregrina González 20 de febrero de 2026
Por Redacción: Clara Luque Arenas | Fotografias: Nieves Gil 20 de febrero de 2026
La noche del 20 de febrero, como si se tratara de una escena de The Maltese Falcon, el habitáculo del Movistar Arena se tiñó de negro. Pasadas las 21:30, una pieza instrumental clásica que recordaba al cine noir empezó a expandirse por el espacio. Entonces apareció en pantalla el nombre. El suyo. Ralphie Choo. La ovación del público se acompasó con la tensión de la pantalla, donde pequeños fragmentos de vídeo revelaban al intérprete por partes: primero su mirada, después sus icónicos zapatos de punta. Cuando la intensidad de la piezainstrumental alcanzó su clímax, el artista daimieleño apareció frente a todos, vestido de rojo, e interpretó Pirri, el sencillo que dio el pistoletazo de salida a la noche. Antes de cerrar la primera canción, el aclamado “Juanito” ya enlazaba con la siguiente, una pieza más íntima, romántica, aunque fiel a su esencia, que bien podría formar parte de su siguiente álbum. Bajo una iluminación que oscilaba entre el blanco, el rojo y el amarillo, Ralphie estalló con Supernova, su ópera prima, en la que interpretó Bulerías de un caballo malo, NHF y Beso Bruma.
Por Raquel Fernández Piñero 16 de febrero de 2026
Por Ana Peregrina González 13 de febrero de 2026
Por Ana Peregrina González 30 de enero de 2026
Por Ester Lozano 26 de enero de 2026
Rawayana ha anunciado nuevas fechas en España dentro de su ¿Dónde es el after? World Tour , la gira con la que presentará su último álbum de estudio. La banda, ganadora del GRAMMY® y del Latin GRAMMY® , actuará el 15 de mayo en el Movistar Arena de Madrid y el 17 de mayo en el Palau Sant Jordi de Barcelona . La gira, promovida por Live Nation y Rimas Nation , arrancará el 17 de abril en el Movistar Arena de Bogotá , y recorrerá diferentes ciudades de Latinoamérica antes de aterrizar en España en mayo. Las entradas se pondrán a la venta el jueves 29 de enero a las 10:00h a través de LiveNation.es y Ticketmaster.es . Además, habrá preventas: SMusic : martes 27 de enero a las 10:00h Live Nation : miércoles 28 de enero a las 10:00h El tour llega poco después del lanzamiento de ¿Dónde es el after? , un álbum de 23 canciones en el que Rawayana explora la búsqueda constante de experiencias que vayan más allá de lo vivido. Entre los temas destacados se encuentran ‘La Noche Que No Había Uber’, con el que la banda debutó en Gallery Sessions , y ‘Reyimiller’, su primera aparición en COLORS . El disco cuenta con una amplia lista de colaboraciones, entre ellas Elena Rose, Servando y Florentino Primera, Joaquina, Manuel Turizo, Carín León, DannyLux, Grupo Frontera, Magic Juan, J Quiles y Jowell & Randy . En su debut, el álbum alcanzó el #2 en el Top Albums Debut Global de Spotify y el #1 en el Top Album Debuts USA , mientras que ‘Inglés en Miami’ junto a Manuel Turizo se situó en el #8 del Top Songs Debut USA .  Con este nuevo trabajo y una gira de gran formato, Rawayana refuerza su posición como una de las bandas más sólidas y reconocidas de la música latina actual.
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