Un Sonorama entre homenajes, pogo y lágrimas: así se vivió el festival más esperado del verano

Julia Y. • 16 de agosto de 2025

Más de 200.000 personas llenaron Aranda de Duero en una edición donde hubo espacio para el indie, el rock, el rap y hasta el folk

Aranda de Duero volvió a transformarse por completo para celebrar la 28ª edición de Sonorama Ribera, un festival que este año superó la barrera de los 200.000 asistentes y que sigue manteniendo su esencia de encuentro colectivo. La organización apostó por un modelo más cuidado, con la reducción de aforo en la Plaza del Trigo, una medida que dividió opiniones pero que permitió que las actuaciones matinales se vivieran con más comodidad.


Miércoles: emoción desde el minuto uno

El arranque de Sonorama 2025 fue un recordatorio de por qué este festival no es solo música. Rulo y La Contrabanda dejó uno de los momentos más conmovedores de la edición al dedicar “Heridas del Rock & Roll” a su hijo fallecido, un instante que paralizó el escenario y unió a miles de personas en un mismo silencio. Poco después, Fermín Muguruza subió al escenario en una celebración de su carrera, repasando desde los himnos de Kortatu hasta Negu Gorriak, con un público entregado que coreó cada palabra.


La primera noche cerró con Sexy Zebras y su directo cargado de energía, demostrando que el espíritu más salvaje del festival sigue vivo.


Jueves: del pop vitaminado a la nostalgia

El jueves fue una jornada de contrastes. Ginebras llenaron el escenario principal con su último concierto del “Billie Max Tour”, un cierre que fue toda una fiesta: pogo en “Alex Turner”, emoción en “Ansiedad” y un público que no dejó de cantar ni un segundo. Un par de horas después, Café Quijano trajo su toque nostálgico y tropical, con “La Lola” convertida en himno colectivo bajo el cielo de Aranda.


La jornada también dejó momentos para el relevo generacional: Hens y Walls compartieron escenario, tirando de complicidad y colaboraciones para hacer saltar a su público más fiel. El cierre quedó en manos de Pignoise, que se marcaron un karaoke multitudinario con temas como “Nada que perder”, recordando a muchos asistentes sus primeras adolescencias.


Viernes: el gran regreso de La Raíz

Si había un concierto que nadie quería perderse, era el de La Raíz. La banda volvió a Sonorama tras años de silencio y convirtió el recinto en una masa unida de voces que corearon cada verso. Desde el arranque con “Entre poetas y presos”hasta el cierre apoteósico con “La hoguera de los continentes”, fue una hora y media de pogo, saltos y emoción compartida.


La jornada continuó con Franz Ferdinand, que demostraron que siguen en plena forma. “Do You Want To” y “Take Me Out” fueron los momentos más celebrados, con un público que no paró de bailar. Carolina Durante remataron la noche con su directo caótico y eléctrico, confirmando que su relación con Sonorama es de amor mutuo.


Sábado: de la intimidad de Amaia al despegue de Arde Bogotá

El sábado fue uno de los días más potentes de esta edición. Amaia ofreció un concierto lleno de matices: arrancó con el silencio absoluto de “Ya está”, se acompañó de su arpa en varios temas y terminó con el público taconeando al ritmo de “Despedida”. Fue uno de esos directos que se quedan grabados, íntimo y magnético.


En contraste, Cala Vento pusieron a todo el mundo a saltar con un concierto que fue puro desahogo, con pogo en casi cada canción. Más tarde llegó uno de los momentos más esperados: Arde Bogotá presentó en exclusiva su nuevo show, “El Eclipse”, con drones sobrevolando el recinto y un despliegue técnico que convirtió el concierto en una experiencia visual y sonora.


Domingo: cerrar en alto

La edición se despidió con actuaciones que recordaron el valor de la música en vivo para descubrir nuevas voces. Cristina Len, ganadora del Talento Ribera, conquistó con su propuesta oscura y elegante. También hubo espacio para el pop-rock con Carlos Ares, que cerró la Plaza del Trigo con un concierto íntimo, perfecto para bajar revoluciones.


Más allá del cartel

Este Sonorama no solo será recordado por los grandes nombres. Parquesvr desató el pogo más salvaje del festival, Sara Socas demostró que el rap en femenino merece estos escenarios, y Judeline confirmó su gran momento con un show cada vez más sólido.


En conjunto, la edición 2025 de Sonorama Ribera volvió a demostrar que el festival es mucho más que un cartel: es comunidad, memoria y descubrimiento. Aranda de Duero se convierte cada agosto en el punto de encuentro de varias generaciones de melómanos, y esta edición no fue la excepción.

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B2B exclusivos, nombres clave del techno y una fuerte apuesta por el talento emergente marcan esta edición Aquasella ya tiene todo listo para su edición de 2026. El festival asturiano ha desvelado su cartel completo, apostando por una programación sólida que vuelve a situarlo como una de las citas clave del verano dentro de la electrónica en Europa. En total, serán 105 artistas repartidos en 88 shows, con una presencia muy marcada del techno en todas sus vertientes. El line up reúne nombres de peso internacional como 999999999, Amelie Lens, I Hate Models, Kobosil o Héctor Oaks, a los que se suman varios B2B pensados para el directo que prometen ser algunos de los momentos más destacados del festival. Entre ellos, Adriana López b2b Dasha Rush, Chris Liebing b2b Luke Slater o Philippa Pacho b2b Rødhåd. El cartel también incorpora artistas clave dentro de la escena como Robert Hood, Ben Sims, DVS1, Joris Voorn, Dennis Ferrer, Fatima Hajji o DJ Pepo, junto a propuestas que amplían el espectro sonoro del festival con nombres como Jayda G, TSHA, HoneyLuv, East End Dubs o Mason Collective. A esto se suman actuaciones como SNTS, Vendex, Novah, Onlynumbers o combinaciones como Chlär b2b Yanamaste y Dexphase b2b Negitiv, reforzando una programación que mantiene el techno como eje principal pero deja espacio a diferentes estilos dentro de la electrónica. Uno de los puntos fuertes de esta edición está en las nuevas incorporaciones. Artistas como AEREA Live, Alba Franch, Alycia Bezgo, Blondex, Cleopard2000, Fadi Mohem Live, Human Error, JakoJako Live, Peterblue, Laure Croft, Überkikz o Zisko debutarán en Aquasella, aportando nuevos sonidos y ampliando la propuesta artística del festival. El cierre de cartel añade además más de 40 nombres que terminan de completar la programación, con sets como Cassimm b2b Tony Romera, Jean Pierre b2b Jesse Calosso o RRONIN (Raffaele Attanasio b2b Rebecca Delle Piane), además de otras combinaciones como Annika Kunst b2b Dj Bruce Lee o Para & Setaoc Mass presentando SECONDS. Aquasella refuerza también su compromiso con la escena nacional y local, incorporando artistas como Alain Fanegas, Alex Vigo, Chanin, Chusso, Delgado, DHV2, Jairo Beltrami, Leo Meizoso, Nicsen o Unai, dando espacio a talento emergente dentro de un cartel de alcance internacional. Con todo ello, Aquasella 2026 se presenta como una de sus ediciones más completas hasta la fecha, combinando grandes referentes, propuestas exclusivas y nuevos nombres en un entorno que ya es parte de su identidad. El festival mantiene sus últimos abonos a la venta y se prepara para volver a reunir a miles de asistentes en una de las citas más reconocidas del circuito electrónico europeo.
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Bea Pelea vuelve con Reggaetón Romántico Vol.3, un álbum de 14 temas con el que reafirma su papel dentro del reguetón en España y, al mismo tiempo, redefine la idea que ha marcado su carrera desde el inicio. Este nuevo proyecto parte del concepto de reguetón romántico, pero no se limita a repetirlo: lo transforma. En este disco, Bea no se queda en cantar al amor. Da un giro y se posiciona directamente dentro de ese imaginario. Su propuesta va más allá de lo sentimental: convierte el romanticismo en una forma de ver y reinterpretar la realidad, suavizando lo duro y llevando lo emocional a un terreno más íntimo y personal. A lo largo del álbum, la artista se mueve entre recuerdos, fantasías y sensaciones, construyendo una figura que se aleja de lo tangible. Ya no se presenta de forma directa, sino que juega con una identidad más abierta, casi simbólica, que cada oyente puede interpretar a su manera. Este enfoque también se traslada al apartado visual. Bajo la dirección de Nerea Sancio y Diego, el proyecto apuesta por una estética que mezcla lo real con lo onírico. En portadas, shootings y visualizers, Bea aparece como una presencia cambiante: desde un amor idealizado hasta una figura casi sobrenatural que se mueve entre la memoria y la imaginación. En lo musical, Reggaetón Romántico Vol.3 recorre distintas caras del amor con un lenguaje directo y sin filtros, donde conviven la sensualidad, la intensidad y la actitud. El sonido del disco se construye junto a productores como Chus Santana, Kawasaki, Pipo Beatz, Los del Control, Sergi el Combo o Flacko Loyal. El tracklist también suma colaboraciones que refuerzan su conexión con la escena: Metrika, Zeno el Faraón, Julianno Sosa o La Zowi. Precisamente con esta última firma uno de los momentos más representativos del álbum, conectando con sus inicios y con el impacto que tuvo “Oye Papi” en 2016.  El lanzamiento del disco vino acompañado de una experiencia inmersiva celebrada el 15 de abril en Cupra Garage (Madrid), donde Bea presentó en directo el universo del proyecto. Este evento marca el inicio de una nueva etapa que continuará en 2026 con una gira que pasará por ciudades como Barcelona, Ciudad de México, Medellín o Santiago de Chile. Con este trabajo, Bea Pelea no solo amplía su propuesta artística, sino que consolida una identidad propia dentro del género, apostando por una narrativa más completa y personal.
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La banda australiana presentará su último disco el 30 de abril en el Palacio Vistalegre Los chicos malos australianos llegan el 30 de abril a la capital para presentar su nuevo disco, ‘Everyone’s a star’. El concierto tendrá lugar en el Palacio Vistalegre de Madrid , donde se espera que, además de interpretar este último álbum, la banda rememore algunos de sus temas más icónicos para el deleite de los nostálgicos. Tres años después de su último trabajo ‘5SOS5’, el cuarteto estrenó en 2025, ‘Everyone’s a star’, un trabajo más maduro que, aunque presenta un estilo diferente, mantiene su esencia. Según palabras de ‘The Rolling Stone’, quienes han categorizado este álbum como “un soplo de aire fresco para la Industria”, han expresado que el cuarteto de Sídney ha hecho “su obra más convincente hasta la fecha”. A nivel de producción este disco ha estado en manos de John Ryan, un productor y compositor quien ya ha trabajado con boybands reconocidas como One Direction. Su trabajo se ha integrado a la perfección con la composición del cuarteto, otorgando al disco esa esencia pop que les definía. En base a la lírica, el grupo ha querido jugar con el término de boyband explotando en sus sencillos temas como la fama, el éxito o la dopamina. Este enfoque junto a la producción, han hecho que la evolución y maduración artística del cuarteto sea muy evidente. Las similitudes con otros artistas por esta nueva etapa del cuarteto se han materializado sobre todo en las redes sociales. Los fans han mostrado su aprobación a este nuevo lavado decara, mientras que otros usuarios más críticos les han relacionado con las música de Bleachers o The 1975. Gira mundial de “Everyone’s a star” Junto a la publicación de este último disco venía la sorpresa de que los australianos se lanzaban a la carretera para girarlo. Este tour comenzó en Reino Unido a finales de marzo y finalizará en junio de 2027 en su casa, Australia. A lo largo de la gira, visitarán Europa, Norteamérica, Oceanía y Asia. En cada país llevarán consigo artistas invitados. Para la gira europea llevarán a las bandas South Arcade y Master Peace, quienes abrirán los conciertos antes de que los chicos malos de Australia salgan a escena.
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