Un Sonorama entre homenajes, pogo y lágrimas: así se vivió el festival más esperado del verano

Julia Y. • 16 de agosto de 2025

Más de 200.000 personas llenaron Aranda de Duero en una edición donde hubo espacio para el indie, el rock, el rap y hasta el folk

Aranda de Duero volvió a transformarse por completo para celebrar la 28ª edición de Sonorama Ribera, un festival que este año superó la barrera de los 200.000 asistentes y que sigue manteniendo su esencia de encuentro colectivo. La organización apostó por un modelo más cuidado, con la reducción de aforo en la Plaza del Trigo, una medida que dividió opiniones pero que permitió que las actuaciones matinales se vivieran con más comodidad.


Miércoles: emoción desde el minuto uno

El arranque de Sonorama 2025 fue un recordatorio de por qué este festival no es solo música. Rulo y La Contrabanda dejó uno de los momentos más conmovedores de la edición al dedicar “Heridas del Rock & Roll” a su hijo fallecido, un instante que paralizó el escenario y unió a miles de personas en un mismo silencio. Poco después, Fermín Muguruza subió al escenario en una celebración de su carrera, repasando desde los himnos de Kortatu hasta Negu Gorriak, con un público entregado que coreó cada palabra.


La primera noche cerró con Sexy Zebras y su directo cargado de energía, demostrando que el espíritu más salvaje del festival sigue vivo.


Jueves: del pop vitaminado a la nostalgia

El jueves fue una jornada de contrastes. Ginebras llenaron el escenario principal con su último concierto del “Billie Max Tour”, un cierre que fue toda una fiesta: pogo en “Alex Turner”, emoción en “Ansiedad” y un público que no dejó de cantar ni un segundo. Un par de horas después, Café Quijano trajo su toque nostálgico y tropical, con “La Lola” convertida en himno colectivo bajo el cielo de Aranda.


La jornada también dejó momentos para el relevo generacional: Hens y Walls compartieron escenario, tirando de complicidad y colaboraciones para hacer saltar a su público más fiel. El cierre quedó en manos de Pignoise, que se marcaron un karaoke multitudinario con temas como “Nada que perder”, recordando a muchos asistentes sus primeras adolescencias.


Viernes: el gran regreso de La Raíz

Si había un concierto que nadie quería perderse, era el de La Raíz. La banda volvió a Sonorama tras años de silencio y convirtió el recinto en una masa unida de voces que corearon cada verso. Desde el arranque con “Entre poetas y presos”hasta el cierre apoteósico con “La hoguera de los continentes”, fue una hora y media de pogo, saltos y emoción compartida.


La jornada continuó con Franz Ferdinand, que demostraron que siguen en plena forma. “Do You Want To” y “Take Me Out” fueron los momentos más celebrados, con un público que no paró de bailar. Carolina Durante remataron la noche con su directo caótico y eléctrico, confirmando que su relación con Sonorama es de amor mutuo.


Sábado: de la intimidad de Amaia al despegue de Arde Bogotá

El sábado fue uno de los días más potentes de esta edición. Amaia ofreció un concierto lleno de matices: arrancó con el silencio absoluto de “Ya está”, se acompañó de su arpa en varios temas y terminó con el público taconeando al ritmo de “Despedida”. Fue uno de esos directos que se quedan grabados, íntimo y magnético.


En contraste, Cala Vento pusieron a todo el mundo a saltar con un concierto que fue puro desahogo, con pogo en casi cada canción. Más tarde llegó uno de los momentos más esperados: Arde Bogotá presentó en exclusiva su nuevo show, “El Eclipse”, con drones sobrevolando el recinto y un despliegue técnico que convirtió el concierto en una experiencia visual y sonora.


Domingo: cerrar en alto

La edición se despidió con actuaciones que recordaron el valor de la música en vivo para descubrir nuevas voces. Cristina Len, ganadora del Talento Ribera, conquistó con su propuesta oscura y elegante. También hubo espacio para el pop-rock con Carlos Ares, que cerró la Plaza del Trigo con un concierto íntimo, perfecto para bajar revoluciones.


Más allá del cartel

Este Sonorama no solo será recordado por los grandes nombres. Parquesvr desató el pogo más salvaje del festival, Sara Socas demostró que el rap en femenino merece estos escenarios, y Judeline confirmó su gran momento con un show cada vez más sólido.


En conjunto, la edición 2025 de Sonorama Ribera volvió a demostrar que el festival es mucho más que un cartel: es comunidad, memoria y descubrimiento. Aranda de Duero se convierte cada agosto en el punto de encuentro de varias generaciones de melómanos, y esta edición no fue la excepción.

Por Ana Peregrina González 20 de febrero de 2026
Por Redacción: Clara Luque Arenas | Fotografias: Nieves Gil 20 de febrero de 2026
La noche del 20 de febrero, como si se tratara de una escena de The Maltese Falcon, el habitáculo del Movistar Arena se tiñó de negro. Pasadas las 21:30, una pieza instrumental clásica que recordaba al cine noir empezó a expandirse por el espacio. Entonces apareció en pantalla el nombre. El suyo. Ralphie Choo. La ovación del público se acompasó con la tensión de la pantalla, donde pequeños fragmentos de vídeo revelaban al intérprete por partes: primero su mirada, después sus icónicos zapatos de punta. Cuando la intensidad de la piezainstrumental alcanzó su clímax, el artista daimieleño apareció frente a todos, vestido de rojo, e interpretó Pirri, el sencillo que dio el pistoletazo de salida a la noche. Antes de cerrar la primera canción, el aclamado “Juanito” ya enlazaba con la siguiente, una pieza más íntima, romántica, aunque fiel a su esencia, que bien podría formar parte de su siguiente álbum. Bajo una iluminación que oscilaba entre el blanco, el rojo y el amarillo, Ralphie estalló con Supernova, su ópera prima, en la que interpretó Bulerías de un caballo malo, NHF y Beso Bruma.
Por Raquel Fernández Piñero 16 de febrero de 2026
Por Ana Peregrina González 13 de febrero de 2026
Por Ana Peregrina González 30 de enero de 2026
Por Ester Lozano 26 de enero de 2026
Rawayana ha anunciado nuevas fechas en España dentro de su ¿Dónde es el after? World Tour , la gira con la que presentará su último álbum de estudio. La banda, ganadora del GRAMMY® y del Latin GRAMMY® , actuará el 15 de mayo en el Movistar Arena de Madrid y el 17 de mayo en el Palau Sant Jordi de Barcelona . La gira, promovida por Live Nation y Rimas Nation , arrancará el 17 de abril en el Movistar Arena de Bogotá , y recorrerá diferentes ciudades de Latinoamérica antes de aterrizar en España en mayo. Las entradas se pondrán a la venta el jueves 29 de enero a las 10:00h a través de LiveNation.es y Ticketmaster.es . Además, habrá preventas: SMusic : martes 27 de enero a las 10:00h Live Nation : miércoles 28 de enero a las 10:00h El tour llega poco después del lanzamiento de ¿Dónde es el after? , un álbum de 23 canciones en el que Rawayana explora la búsqueda constante de experiencias que vayan más allá de lo vivido. Entre los temas destacados se encuentran ‘La Noche Que No Había Uber’, con el que la banda debutó en Gallery Sessions , y ‘Reyimiller’, su primera aparición en COLORS . El disco cuenta con una amplia lista de colaboraciones, entre ellas Elena Rose, Servando y Florentino Primera, Joaquina, Manuel Turizo, Carín León, DannyLux, Grupo Frontera, Magic Juan, J Quiles y Jowell & Randy . En su debut, el álbum alcanzó el #2 en el Top Albums Debut Global de Spotify y el #1 en el Top Album Debuts USA , mientras que ‘Inglés en Miami’ junto a Manuel Turizo se situó en el #8 del Top Songs Debut USA .  Con este nuevo trabajo y una gira de gran formato, Rawayana refuerza su posición como una de las bandas más sólidas y reconocidas de la música latina actual.
Por Ester Lozano 23 de enero de 2026
Muralla Indie sigue tomando forma para su segunda edición y suma tres nuevos nombres a su cartel: Love of Lesbian, Xoel López y La La Love You . El festival, que debutó en 2025 con una gran respuesta de público, regresará los 25 y 26 de septiembre de 2026 dentro del ciclo Los Conciertos de la Muralla , con el objetivo de afianzarse como una cita destacada del indie nacional. El anuncio se ha realizado esta mañana durante una rueda de prensa celebrada en Alcalá de Henares , en el marco de FITUR , donde el CEO de Emotional Events , promotora del festival, ha confirmado estas tres incorporaciones. Se suman así a los artistas ya anunciados previamente: Lori Meyers, Sexy Zebras, Sanguijuelas del Guadiana, Pignoise, Samuraï, Anni B Sweet y Éxtasis , dando lugar a un cartel que combina bandas consolidadas con propuestas emergentes de la escena indie española. Tras una primera edición que superó los 10.000 asistentes y contó con una notable acogida tanto del público como de la prensa especializada, Muralla Indie apuesta por mantener una programación cuidada y coherente, reforzando su compromiso con la música en directo y el talento nacional. El festival volverá a celebrarse en la Huerta del Obispo , dentro del Recinto Amurallado del Palacio Arzobispal , un espacio declarado Bien de Interés Cultural . El recinto contará con pista de césped artificial, grada de libre acceso y una terraza VIP con vistas al escenario, además de una zona de ocio y restauración ampliada, áreas de descanso y diferentes activaciones pensadas para mejorar la experiencia del público. Los abonos para Muralla Indie 2026 ya están a la venta. El abono general tiene un precio de 75€ (gastos incluidos) y el abono VIP de 165€ . El festival acepta el Bono Cultural Joven , ofrece la posibilidad de pago en tres plazos sin intereses para importes superiores a 50€ y cuenta con el Seguro InGood (by Reale Seguros) , que garantiza el reembolso en caso de no poder asistir por causas justificadas.
Por Ester Lozano 10 de diciembre de 2025
La cita será el 27 de diciembre en el Riyadh Air Metropolitano, dentro del recorrido navideño de Madrid On Ice.  Bresh prepara un estreno diferente en Madrid con una edición diseñada solo para esta temporada: un formato sobre hielo dentro del Riyadh Air Metropolitano, enmarcado en Madrid On Ice, el evento que convierte el estadio en un espacio navideño con pistas de patinaje, espectáculos y zonas gastronómicas. Por primera vez, la fiesta llevará su propuesta a una de las pistas de hielo más grandes de Europa, mezclando su estética, música y performance con el ambiente navideño del recinto. La jornada será el 27 de diciembre y se desarrollará de 16:00 a 23:00, con un despliegue visual adaptado al nuevo espacio. Además de la selección musical y la energía habitual del equipo Bresh, el público podrá disfrutar de foodtrucks, áreas gastronómicas y actividades tematizadas como parte del recorrido de Madrid On Ice. Desde la organización ya adelantan que se trata de un formato irrepetible: “Una experiencia inmersiva dentro de Madrid On Ice, donde vas a poder patinar, bailar y vivir un show increíble en uno de los escenarios más icónicos de Madrid”.
Por Mónica Morita Rosas 25 de noviembre de 2025
Por Carla María Ortega Lopez 24 de noviembre de 2025
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