KALORAMA Madrid: Un festival para los amantes de cualquier género musical

Raúl Fernández Abalde • 26 de junio de 2025

Menos de un año más tarde de su estreno en Madrid, el festival Kalorama trajo su segunda edición en la capital española estos 20 y 21 de junio en el recinto Caja Mágica. Un festival que propone una gran cantidad de artistas de diferentes géneros musicales. De hecho, es esta gran diversidad lo que hace que el festival no sea de los más concurridos, ya que existe la posibilidad de que todavía no hayan encontrado a su target comercial.

A diferencia de su versión portuguesa, el MEO Kalorama, que cuenta con tres días de festival, la versión española ha optado por realizar solo dos jornadas, y por lo tanto, tener  menos cantidad de artistas. Es así como nombres como Sevdaliza, Fka Twigs o Damiano David se han quedado fuera del cartel español, restando atractivo a la versión celebrada en Madrid con respecto a la de Lisboa.

 

Pese a todo esto, el festival ha cumplido con las expectativas, contando con unas increíbles actuaciones de la cantante británica Jorja Smith, quien deslumbró con su increíble voz acompañada de una gran banda, los Pet Shop Boys, que dejaron a todos cantando sus emblemáticos éxitos de pop electrónico y la rapera Azealia Banks quien consiguió que todos los asistentes saltasen al ritmo de sus vibrantes canciones. El cartel del festival no solo contaba con grandes estrellas, sino que también ha brindado la oportunidad a diferentes artistas emergentes del panorama español de traer sus propuestas al público.

 

Es así como el festival dió comienzo el viernes con los artistas nacionales Bloodstein, Irene Garry y La Plata. Pese a casi no tener público debido al calor que hacía a esas horas de la tarde, los artistas dieron lo mejor de sí. Cada uno con un sonido muy distinto, Bloodstein con su característico sonido pop-rock, Irene Garry con su dulce voz acompañada a la guitarra y La Plata con su estilo contaminado por el punk y el hardcore. 


BADBADNOTGOOD fueron los primeros artistas internacionales en actuar en la edición de este año del festival. La banda canadiense se mostraba emocionada en su primera visita a la ciudad y conmocionaron a los asistentes con su sonido jazz y sus homenajes a los recientemente fallecidos Sly Stone y Roy Ayers ambos grandes inspiraciones para la banda. 


La cantante británica, Jorja Smith, los seguiría, acompañada de su banda y su grupo de coristas, la cantante volvió a probar por qué es una de las mejores propuestas del R&B del panorama actual. Con sus clásicos Teenage Fantasy o Blue Lights consiguió mantener al público cantando en todo momento. Mientras que con otros temas más recientes de estilo garage como Little Things y The Way I Love you hicieron bailar a todos los asistentes, como si estuviesen en una discoteca. La artista también aprovechó su tiempo en el escenario para presentar una nueva canción, With You, con un estilo similar a las recientemente mencionadas. El único punto negativo de su performance fue el horario en el que fue situada, que perjudicó claramente al uso de la escenografía, que no se lució como tendría ya que todavía era de día.

 

A ella le seguiría el cantante norteamericano Father John Misty, con su peculiar e íntimo estilo indie y folk ofreció un espectáculo realmente emotivo con canciones como Mental Health o I Love You, Honeybear con la que cerró su set. The Flaming Lips por su parte contó con la actuación más dinámica y atractiva visualmente del día. Con globos gigantes, explosiones de confetti y sus divertidos muñecos hinchables. El grupo interpretó sus grandes hits de los 2000 mientras su cantante le pedía a los espectadores a gritos “keep screaming, we beg you, you gotta be loud and happy”. Su extravagancia, psicodelia y entusiasmo hicieron que hasta los que no conocían al grupo cayesen rendidos a sus pies.


Para finalizar tendríamos al grupo parisino L'impératrice y al catalán Alizz. Los franceses presentaron un precioso espectáculo pop con sonidos electrónicos perfecto para bailar y disfrutar a esas alturas de la noche, con unos visuales disco con pequeñas y ligeras luminancias que te dirigían la atención hacía cada uno de los miembros del grupo. Alizz, por su parte, ofreció una sólida actuación, cerrando el primer día del festival con canciones como Amanecer o El encuentro.

 

Mientras que el primer día fue un dominio completo de las bandas y la música en vivo, el segundo día estuvo repleto de presentaciones que decidieron apostar por las pistas de acompañamiento, pistas preexistentes utilizadas como base para los directos. El sábado arrancaría con la arriesgada propuesta de la rapera Laura Sam, que presentó un estilo diferente y peculiar sumado a una gran actitud y presencia escénica para iniciar la jornada. A ella le seguiría el grupo El Buen Hijo, que con su suave estilo indie invadieron el corazón de más de uno y el crudo sonido electrónico de PUTOCHINOMARICÓN, quien aprovecharía su plataforma no solo para presentar sus canciones sino también para transmitir comentarios políticos en contra de la violencia que se está viviendo actualmente en el mundo. 

Por su parte María Arnal nos introdujo en su nuevo espectáculo Ama, que fusiona los sonidos tradicionales y folclóricos con los más electrónicos y el género pop. El espectáculo estuvo lleno de canciones nuevas destacando algunas como Xiqueta meua acompañada de un armonioso instrumento medieval o Pellizco. Tras ella actuarían el dúo Boy Harsher, que mezcla el synthwave industrial y el post-punk, el punto más destacado de esta actuación fue la delicada adaptación de la canción Wicked Game de Chris Isaak.

 

Aunque el calor fue el principal rasgo de este festival y parecía que no se iba a dar la misma situación de el año pasado donde la lluvía impidió la realización de diferentes sets, tras la actuación de estos últimos comenzó una breve tormenta que llevó a una evacuación momentánea del público a una parte cubierta. Este pequeño inconveniente hizo que se atrasasen casi una hora las actuaciones que faltaban, pero este año ninguna resultó cancelada. Es así como cuarenta y cinco minutos después de lo establecido en los horarios, saldrían al escenario los Pet Shop Boys. Bajo una escenografía minimalista que contaba con tan solo dos farolas y una pantalla, el grupo no dejó a nadie indiferente. El concierto fue una celebración de todos sus años en la industria musical, con canciones como Suburbia o It’s a Sin o su más que espléndida versión de You Were Always on My Mind. Fue así como, cualquier asistente, aunque no fuese fan del grupo, pudo disfrutar del concierto y cantar más de una canción del grupo.


La noche no finalizaría ahí, ya que a ellos les seguiría la rapera Azealia Banks, la polémica cantante dio un espectáculo muy divertido, pese a la ausencia total de decoración, solo acompañada por su DJ y un par de focos no le hizo falta nada más. La cantante abrió su set con la canción Salchichón, donde la cantante rapeó en español y dejó sorprendidos a todos. Sus introducciones a capella seguidas de sus potentes bases musicales mostraron la gran versatilidad y potencia vocal de la cantante que destacó con canciones como Luxury o The Big Big Beat, por no mencionar su más que conocido 212 que hizo gritar a todos los asistentes. El festival lo cerrarían Scissor Sister, que tras su descanso en 2012, han vuelto a los escenarios como grupo para celebrar los 20 años de su álbum debut.

 

El Kalorama cierra así su segunda edición en Madrid, como un festival que se encuentra bien encaminado, pero todavía se nota que falta un distintivo que haga que los asistentes lo elijan frente a los cientos de opciones que se encuentran a día de hoy disponibles en el país. La gran oferta de festivales hace que la competencia por llamar la atención del público sea feroz, por lo que tienen que traer ese toque único que haga que los elijan frente a otros.

También la falta de escenografía para los artistas nacionales es un punto negativo, no harían falta tampoco una pantalla o gastos desorbitados para tener una escenografía que te transmita más información sobre el artista que está en el escenario que una simple cortina negra. Por lo que, aunque obviamente es positivo que se traiga a artistas nacionales a presentar sus propuestas ante un público grande como el de un festival, la escenografía es una parte fundamental que no solo da atractivo a la canción, sino que define también al artista, da información que complementa a su música. La música y el arte visual están íntimamente ligados, y presentar una actuación sin ningún contenido visual es como presentar un disco sin ningún tipo de portada.

 

Al ser un festival sin solapamientos, podíamos observar al público ir de un escenario a otro continuamente y disfrutar de las presentaciones de todos los artistas, punto claramente positivo para el festival, ya que no tienes que elegir entre ver a unos artistas u otros y perderte algunas grandes actuaciones para vivir otras.

Love the Twenties: volver a los 2000 para sentirse un niño otra vez

Por Ester Lozano • 26 de junio de 2025
De pequeños veíamos a los adultos quedar para hablar y pensábamos: "Qué rollo ser mayor, no juegan". Pero lo cierto es que, con los años, descubres que hacerse adulto no está tan mal... sobre todo cuando tienes festivales como Love the Twenties , donde vuelves a sentirte un crío, pero con las ventajas de tener la edad legal para pedirte un calimocho. Veníamos con la herida de la nostalgia ya abierta hace dos fines de semana en I Love Reggaeton , pero esta vez el golpe de recuerdos fue aún más directo. Porque claro, en un festival así cada uno lo vive según su generación. Si naciste en los 2000, como yo, gran parte del repertorio suena a viajes en coche con el CD de “Los éxitos del año”. Pero para los que vivieron esa década como adolescentes, esos mismos temas eran las canciones que ponían en sus primeras fiestas, los líos de verano o los bailes pegados en la disco mientras sonaba Raúl. Lo bonito de Love the Twenties es que, da igual la edad: todos estamos en la misma. Volver a ser niños. Siempre que cubrimos festivales como I Love Reggaeton, Love the 90s o Love the Twenties , decimos lo mismo: el cartel mola, sí, pero lo que los hace únicos es el ambiente. La gente va a disfrutar, y se nota. Ayuda también que el festival lo pone fácil: coches de choque solo para adultos (una fantasía), un escenario hinchable del que de tanto saltar y del calor que hace sales con el cardio del año, y una atmósfera donde todo invita a dejarse llevar. Solo nos faltó que en la barra sirvieran bebidas de la época o al menos les pusieran los nombres: un buen pacharán, un destornillador, un calimocho de toda la vida… que como decía un sabio del público, el vodka con zumo de naranja era “la bebida estrella”. Este año el recinto volvió a sorprender. Seis escenarios, cada uno con su rollo, y una programación que nos hizo repetir la única queja que ya soltamos en Love Reggaeton: no pongáis tantos artistas buenos a la vez, no hay cuerpo que lo aguante. Pero entre cambios de escenario te podías encontrar un temazo que te sabes de memoria aunque no tengas ni idea de quién lo canta, o pillar la letra en inglés a medias y tirar de fonética con toda la dignidad del mundo. Y ahí, en medio de tanto momentazo, pasó algo aún más especial: una pedida de mano en el escenario. Esos detalles que no se olvidan. Eso sí, la lluvia quiso cerrar la noche con drama y magia a partes iguales. Si alguna vez pusiste en tu estado de Tuenti que querías un beso bajo la lluvia, se te cumplió (aunque ahora tengas 40). Tuvimos que despedirnos antes de tiempo de algunos escenarios por seguridad, y nos quedamos sin el show completo de Sonia y Selena. Pero antes, disfrutamos de Kate Ryan (y sí, seguimos cantando en francés como si nada) y de Cascada , que ya con la que estaba cayendo, no necesitaba ni presentación. (Porque sí, quienes vivieron los 2000 ahora sueltan chistes de cuñados… y este era el momento perfecto para colar uno también). En resumen: siempre volvemos porque ahí, de verdad, somos felices. Y mientras el cuerpo aguante y el corazón se nos llene, seguiremos escribiendo estas crónicas con una sonrisa. Si buscas una recomendación sincera: vuélvete a los 2000 . No falla. Nos vemos el año que viene, más viejos, sí. Pero más jóvenes que nunca.

Miley Cyrus estrena su nuevo álbum "Something Beautiful" una odisea visual

Por Beatriz Moraleda Fraile • 26 de junio de 2025
Miley Cyrus, ganadora de 3 premios grammys, lanzó su noveno álbum de estudio "Something Beautiful" el pasado 30 de mayo. La artista estadounidense nos presenta en esta ocasión 13 nuevas canciones originales escritas por ella con la participación de Maxx Morando, Max Taylor-Sheppard, Michael Pollack y Ryan Beatty. Además incluyendo colaboraciones como Brittany Howard en la canción "Walk of fame" o la modelo Naomi Campbell en "Every girl You've ever loved". Con este nuevo álbum, sorprende con un género musical diferente a sus más recientes proyectos como la tan ansiada colaboración ganadora del Grammy al mejor dúo country con Beyoncé. Esta vez en "Something Beautiful" nos lanza a una propuesta innovadora para su carrera, refiriéndose a él como un álbum conceptual y el más espiritual de su trayectoria, donde muestra su objetivo enseñándonos que incluso en los peores momentos y sentimiento desagradables, también podemos encontrar belleza. Este nuevo proyecto trae consigo una película de 55 minutos, no sólo protagonizada por ella, sino también dirigida y producida, siendo una obra visual dividida en dos actos que sin duda eleva el álbum a uno de los mejores de su carrera. Visualmente, nos encontramos ante una explosión de luces y brillos, jugando con los planos y la actuación, transmitiendo pasión y emoción, donde cada canción tiene su propia atmósfera visual, yendo desde lo retro hasta lo onírico. Si os gusta el mundo de la moda, llama la atención como Miley ha querido incluir diseños originales de alta costura con diseñadores como Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier y Alexander McQueen, donde cada complemento, cada prenda, es elegida por una razón, dando significado a lo visual. Desde ropajes de pedrería y cristal, velos, plumas, hasta maquillajes de lo más expresivo. Musicalmente estamos ante una variedad de melodías que en conjunto fluyen como el agua, con influencias de estilos como el soft rock, funk y pop progreviso, canciones de larga duración con ritmos bailables y retro de los 80 en el que los sintetizadores son un elemento destacado de la producción del disco. Personalmente tengo la sensación de estar escuchando en algunas ocasiones referencias a grandes éxitos de ABBA como en la canción "End of the World" con ese toque ochentero y mágico tan marcado. En el repertorio del álbum, nos encontramos una bastante destacable que se está convirtiendo en la favorita del disco entre los fanáticos, llamada "More to Lose", una balada desgarradora llena de sentimientos que nos hace recordar a otros de sus grandes éxitos como son "Wrecking Ball" del álbum "Bangerz" (2013) y "Never be me" del álbum "Plastic Hearts" (2020), en el que nos narra cómo fue su intensa y desgarradora relación con su ex marido Liam Heamsworth. Miley nos cuenta que siempre lucha por sus relaciones, de la dificultad de soltar a pesar de los problemas y como el miedo a separarse la hace creer que su relación estará bien, la experiencia de amar y perder, encontrando belleza incluso en el dolor y lo efímero. Después de la canción "Reborn" que trata de enfrentarse al ego y de empezar un renacimiento interior después de haber pasado por una etapa oscura, confusa y dolorosa, llega la última canción "Give me Love" donde culmina el cierre del álbum. En él Miley nos cuenta que se inspiró en la pintura de El Bosco "El Jardín de las Delicias" construyendo una metáfora compleja del amor, donde el amor transita de la dualidad de la belleza y el infierno, planteando la conclusión final del álbum de aún sabiendo que el amor puede herirte, merece la pena atreverse. En general al álbum, Miley se refiere a él como una obra Pop ópera, por ser concebido como una obra conceptual en el que la narrativa fluye continuamente de una canción a otra, rompiendo con lo normativo en la industria musical, de crear solo recopilaciones individuales de canciones pop que estamos acostumbrados a ver en los charts. Por esto Miley Cyrus nos confirma que ya no va en busca de lo comercial ni de las grandes cifras, sino que tras casi 20 años de carrera musical tan marcada, va en busca de un trabajo más personal e íntimo. No hay duda de que Miley Cyrus nos ha regalado con "Something Beautiful" su obra más reivindicativa hasta la fecha, sanando a través del arte, usando el amor como el motor central, la vulnerabilidad y un renacimiento personal que encara una nueva forma de ver su carrera musical. Con este nuevo álbum visual y sonoro, nos encontramos ante su trabajo más elaborado hasta la fecha de su carrera, en el que personalmente ha llegado a alcanzar su punto más alto de madurez creativa.

Dellafuente hace historia en el Estadio Metropolitano

Por Reca Martínez • 26 de junio de 2025
Los días 20 y 21 de junio el cantante granadino Pablo Enoc Bayo, más conocido como Dellafuente , celebró enMadrid sus 10 años de carrera con un espectáculo inigualable, que marcará tendencia en el panorama nacional. Trasladando la esencia granadina al estadio Riyadh Air Metropolitano , el escenario estaba situado sobre una estrella de ocho puntas, rodeado por fuentes, creando así una maravillosa puesta en escena que cobraría vida a medida que avanzaba el espectáculo, jugando con las luces y una diversidad asombrosa a la hora de usar el agua que emanaba de las fuentes. El himno de la Champions, junto a una cuenta atrás, fue el indicador de que la noche comenzaba, y con el atronadorretumbar del público, Dellafuente entraba hacia el escenario con “Bailaora” , uno de los temas reeditados de su última publicación “ Rondo” , echándose al bolsillo a todo el metropolitano. Pasó a su último trabajo “ Torii Yama ” con “ 13 Preguntas ” “ Otra noche en Granada ” y “ Romero Santo ” contando el día 20 con la participación de la joven promesa gaditana Judeline , que dejó una actuación digna de un ángel. La noche continuaba con temas tan conocidos como “ Al vacío ” “ Dile ” o el inigualable “ 13/18 ”. Retomando el camino a la montaña con “ Ayer ” se unía junto a Dellafuente, ambos días, la artista catalana Lia Kali para interpretar “ Fosforito ”, tiñendo el estadio de verde. Tras él, llegaron temas como “ Romea y Julieto ”, “ Sharila ” yuno de sus hits más escuchados como es “ Guerrera ”.

STARLITE OCCIDENT INCORPORA A RECOLETAS SALUD COMO NUEVO ‘HEALTH PARTNER’

25 de junio de 2025
Starlite Occident suma salud y bienestar a su universo con la incorporación de Recoletas Salud como nuevo health partner del festival boutique más esperado del verano. Con más de 35 años de trayectoria y presencia nacional, Recoletas aterriza en Marbella con su primer hospital boutique y lo hace de la mano del festival, en una alianza que apuesta por mejorar la vida de las personas. “Vivir más, mejor y más felices” es la misión de Recoletas, un grupo hospitalario referente que ha encontrado en Starlite Occident el entorno perfecto para impulsar su llegada al sur de España . Ambas marcas comparten valores como la excelencia , la innovación y el cuidado integral , no solo físico, sino también emocional. “El paciente actual quiere prevenir, cuidarse y disfrutar. Y no hay mejor forma de hacerlo que rodeado de amigos, música y experiencias únicas”, afirma Carmen Rodríguez Bermúdez , directora gerente del hospital Recoletas en Marbella . La elección de esta ciudad responde, según Rodríguez, a su estilo de vida y conexión natural con el modelo asistencial de Recoletas. Con hospitales en ciudades como Valladolid, Murcia, Sevilla o Zaragoza, y más de treinta centros médicos en todo el país, Recoletas apuesta por la tecnología de vanguardia y un trato personalizado. Su nueva sede en la Costa del Sol está especialmente enfocada a la salud femenina, la actividad quirúrgica y la medicina preventiva. Para Sandra García-Sanjuán , cofundadora y presidenta ejecutiva de Grupo Starlite , esta alianza es solo el comienzo: “Nos acabamos de conocer, pero compartimos una visión. Juntos vamos a crecer y cuidar aún mejor de nuestra comunidad”. La XIV edición de Starlite Occident , que se celebra del 13 de junio al 30 de agosto , reunirá a artistas como Will Smith, Marc Anthony, Europe, Raphael o Nathy Peluso en un entorno natural inigualable, con gastronomía internacional, after parties y un público entregado que convierte cada noche en una experiencia inolvidable.

Crónica | I Love Reggaeton 2025: volvimos al lugar donde siempre hemos sido felices

Por Ester Lozano • 11 de junio de 2025
Este año no sabíamos del todo qué esperar. IFEMA, que había sido casa del festival en ediciones anteriores, canceló todos sus eventos al aire libre para 2025. Y así, por primera vez, I Love Reggaeton cambiaba de escenario. Tocaba reencontrarnos en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas. Un recinto que, siendo sinceras, no habíamos imaginado como sede para un evento de esta magnitud. Pero bastó poner un pie dentro para quitarnos cualquier prejuicio. A las cinco y media de la tarde, con el calor típico de Madrid en junio apretando fuerte, llegamos equipadas: crema solar, gafas de sol, abanico y muchas ganas. Lo que no esperábamos era encontrarnos con un suelo de cemento que, lejos de ayudar, aumentaba la sensación térmica. Pero bastó un minuto —literal— para que el festival nos sorprendiera. Zonas para refrescarte, ventiladores gigantes repartidos por el recinto y soluciones reales para combatir el calor. I Love Reggaeton no solo había cambiado de casa: la había cuidado al detalle.

BIGSOUND 2025: Ciudades, cartel y todo lo que necesitas saber

Por Ester Lozano • 9 de junio de 2025
BIGSOUND 2025: Ciudades, fechas y todo lo que debes saber del festival urbano más grande de España

La Terraza Encendida x SON Estrella Galicia: conciertos al sol en Madrid con stivijoes, Alba Morena y Pablo Lesuit

Por Ester Lozano • 5 de junio de 2025
La Casa Encendida volverá a abrir su azotea a la música en directo con La Terraza Encendida x SON Estrella Galicia , un ciclo que se celebrará al mediodía durante varios domingos de junio y septiembre. Con conciertos programados a las 12:30h, este plan diurno en pleno centro de Madrid apuesta por artistas emergentes con discursos propios y propuestas muy cuidadas. El ciclo arranca el domingo 8 de junio con stivijoes , alter ego de Raúl Rodríguez Orgaz, que revolucionó el pop nacional con “Terapia”, su hit viral en TikTok. El artista catalán, afincado en Madrid, llega con su último trabajo, “Mabel”, bajo el brazo y con la energía de quien ha decidido quedarse en la música para contar su historia. Una semana después, el domingo 15 de junio , será el turno de Alba Morena , una de las voces más originales del panorama actual. Formada en clásico, jazz y flamenco, la artista salouense presentará “Trámite”, un EP emocional donde se mezclan el pop, el punk y lo alternativo para hablar de vínculos complejos y contradicciones personales. Ya en septiembre, el ciclo se despide el domingo 7 con Pablo Lesuit , gallego de largo recorrido que mezcla canción iberoamericana con electrónica, percusión y poesía. Tras girar por Latinoamérica y colaborar con artistas como Jorge Drexler, el músico se prepara para lanzar “Camino de las rocas”, su tercer álbum, del que ya ha adelantado temas como “Vaya Bendición” o “Me Equivoqué”.  Los conciertos forman parte de la programación de SON Estrella Galicia , proyecto que sigue apostando por el talento emergente y las experiencias musicales diferentes. Las entradas ya están disponibles en DICE.

A Summer Story 2025 ya tiene cartel completo: dos noches de electrónica en Arganda del Rey

Por Ester Lozano • 3 de junio de 2025
A Summer Story 2025 ya le queda poco para arrancar. El festival, que se celebrará los próximos 20 y 21 de junio en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey , Madrid, promete ser una de las grandes citas de la música electrónica de este verano. Con un cartel impresionante , los organizadores han cerrado una programación que mezcla techno, EDM, house, hardstyle y remember, con más de 20 artistas internacionales y nacionales confirmados. Este año, el festival apuesta por una edición de dos días completos de fiesta (de 20:00 h a 06:00 h ), algo que ha sorprendido a los asistentes habituales, ya que en otras ediciones A Summer Story solía ser un festival "de sol a sol", con horarios extendidos hasta las 08:00 h . A pesar del cambio en los horarios, lo que sigue sin faltar es la energía, los grandes nombres y, por supuesto, el ambiente único que caracteriza a este evento. Artistas confirmados: ¡el cartel ya está completo! A Summer Story 2025 contará con un line-up espectacular que incluye a algunos de los artistas más importantes de la escena electrónica actual. Entre los grandes nombres que estarán sobre los escenarios se encuentran Hardwell, Reinier Zonneveld (live), Amelie Lens, Afrojack, Nicky Romero, Don Diablo, Vini Vici, DJ Nano, Klangkuenstler, Fatima Hajji, Héctor Oaks, Daria Kolosova, Andrea Oliva, Mike Williams, Juicy M, Seth Hills , y muchos más. Además, habrá dos special stages : Fatima Hajji Invites y Oro Viejo by DJ Nano , que vuelven con propuestas especiales para los más nostálgicos. En total, más de 30 artistas en dos días de pura música electrónica. También se suman los b2b como Carlos Vilches B2B Manu Lessor o Elliot Fernández B2B Silent Dizz , y otros artistas nacionales que completan el cartel, como Carlos Chaparro , Shake Coconut , Alexxandra o Joyse . Todo lo que necesitas saber sobre el festival El evento tendrá lugar en la Ciudad del Rock , uno de los recintos más emblemáticos de Madrid, que acogerá durante dos días a miles de fans de la música electrónica. Este año, el festival cuenta con un horario de 20:00 h a 06:00 h , aunque los asistentes ya saben que A Summer Story siempre ha sido sinónimo de fiesta que no termina hasta que el cuerpo aguanta. El festival contará con sistema cashless , lo que significa que todos los pagos dentro del recinto se harán mediante pulseras con chip. Habrá food trucks con una gran variedad de opciones para todos los gustos, y zonas de descanso para recargar energías entre las actuaciones. Entradas, precios y cómo llegar Las entradas para A Summer Story 2025 están disponibles desde 60 € para el abono general (para los dos días), o desde 40 € por día . Además, el festival ofrece entradas VIP y la posibilidad de reservar mesas en áreas exclusivas (VIP Black, Silver, Gold, Platinum) con servicios adicionales como barra libre , acceso preferente , baños privados y atención personalizada . Para llegar, el festival habilitará autobuses lanzadera desde Conde de Casal (Madrid) y desde la estación de metro de Arganda del Rey (L9). Si prefieres ir en coche, hay acceso directo por la A-3 , con salidas desde Madrid y Valencia. Un festival que no te puedes perder A Summer Story 2025 promete ser uno de esos eventos que marcan el inicio del verano. Con un cartel de lujo, una ubicación espectacular y una experiencia de festival que se renueva cada año, será el lugar ideal para disfrutar de la mejor música electrónica y la energía única de la Ciudad del Rock.  Si aún no tienes tu entrada, no pierdas más tiempo y consigue la tuya antes de que se agoten. ¡El verano empieza en A Summer Story!

Aitana bate sus mejores números con Cuarto Azul

Por Sandra Alcaide Barrón • 3 de junio de 2025
El pasado viernes 30 de mayo Aitana sacó a la luz su 4° álbum titulado “Cuarto Azul”. La artista catalana había presentado ya dos días antes el disco en una Listening Party en el Movistar Arena, lo que provocó sin duda alguna que la gente estuviera como loca por escuchar todas las canciones del disco, tras poder ver algunos vídeos sobre el evento en redes sociales. En parte por este hype creado a través de las redes sociales y en parte, por la promoción de la cantante del disco y el junte de colaboraciones que tiene, han logrado que Cuarto Azul sea el disco que mejor debut ha tenido de Aitana logrando alcanzar los 7.5 milllones de streams en Spotify en las primeras 24 horas. De esta manera también se ha situado como la artista más escuchada actualmente en España y la número 96 en el mundo. Respecto al disco, efectivamente la clave de su éxito y de la gran acogida que ha tenido se debe a diversas cosas. Como bien hemos dicho, la Listening Party ha sido clave a la hora de atraer a gente externa al mundo “Aitaner” que se ha cruzado con vídeos en redes sociales y ha decidido darle una oportunidad al disco y a las canciones, haciendo crecer el alcance y los streams de este. Por otro lado, era un disco que desde el primer momento apuntaba maneras. El disco más largo de la carrera de Aitana, con 19 canciones y algunas colaboraciones importantes tanto a nivel nacional como internacional: Jay Wheeler, Fangoria, Ela Taubert, Barry B, Myke Towers, Kenia Os y Danny Ocean. ¿Cúal es la temática de este nuevo disco? Bien, pues desde que salió el documental de la artista hemos podido ver una faceta más cercana de cara a su público y más abierta para poder hablar de temas sobre los que anteriormente no teníamos ni idea de su postura, hemos podido ver su faceta más humana, lo cual ha contribuido sin duda a la creación de muchas de las canciones de este proyecto. Sin embargo, la gracia y el punto a favor de estas canciones es que no tratan todas sobre un mismo tema, sino que hay variedad de temas y sentimientos. El disco, según contaba la cantante durante el evento de presentación, se divide claramente en dos partes: luz y oscuridad. Por un lado, tenemos distintas canciones que hablan claramente sobre desamor, nostalgia o pasado: “6 de febrero”, “Duele un montón despedirme de ti”, “Segundo intento”, “¿Para qué volver”, “Desde que ya no hablamos”, “De 1 beso a 2 besos”, “Trankis” y la que fue la más esperada horas antes por los fans “Cuando hables con él”. También, dentro de la parte oscura del disco encontramos “Música en el cielo” y “Cuarto Azul”, que tratan temas sobre los que Aitana no había cantado nunca antes: la muerte y aquella nostalgia por querer volver a tu lugar seguro de la infancia. Como transición a la parte menos triste del disco hay un corto interludio “Luz de la mañana” en el que se escucha un audio de la catalana agradeciendo a sus amigas por haber estado ahí en su momento más duro, y afirmando que ahora es una nueva versión mejorada de ella misma. La parte con más luz del disco, realmente tampoco deja de hablar de temas duros ni dolorosos, pero sí que aprovecha para hacerlo con unos ritmos más movidos y alegres que nos permiten cantar las canciones como si fueran himnos u odas en lugar de encerrarte en la tristeza que reflejan sus letras. En esta parte del disco tenemos: “En el centro de la cama”, “Sentimiento natural”, “"Superestrella ","Ex ex ex” y “Hoy es tu cumpleaños”. Estas canciones siguen teniendo temática de desamor o incluso de amor alguna de ellas, pero es una perspectiva totalmente distinta a la anterior parte del disco. Ya no quiere sufrir ni pensar tanto, es libre de hacer simplemente lo que le plazca con su vida amorosa. También hace referencia a superar y dejar el pasado atrás de una vez. Por otro lado, en esta parte también encontramos himnos para el desamor y para poder gritar a todo pulmón con tus amigas como son “Lia” y “conexión Psíquica”. Está cansada de que tanto ella como sus amigas sufran por gente que no merece la pena y se han cansado de ser ellas las que llorar. Por último, el disco no podía cerrar de otra forma que con “La chica perfecta” junto a Fangoria. Aitana, a sus 25 años ha recibido críticas por absolutamente todo lo criticable: tener pareja, estar soltera, bailar, ser versátil, no ser versátil y ser comercial, y así con infinidades de cosas…por eso se ha cansado de ser la chica perfecta y ahora está centrada en lo verdaderamente importante, hacerse feliz a ella misma.

Niños Bravos presenta su primer EP “Grandes Éxitos”, una colección de himnos disfrazados de fracasos

Por Ester Lozano • 8 de mayo de 2025
El supergrupo madrileño Niños Bravos, formado por Nacho García (St. Woods), Rita Dolores (Tiburona), Dani Belenguer (Alavedra) y Miky Llaguno (Jack Bisonte), ya tiene su primer EP en la calle: Grandes Éxitos. Con solo seis canciones y mucho humor, la banda se ríe de sí misma desde el título y convierte sus tropiezos en hits en un trabajo publicado a través de Vanana Records. Disponible en plataformas digitales y también en vinilo (con interludios exclusivos), Grandes Éxitos mezcla pop rock con ironía millennial y melodías que se pegan. Este viernes 9 de mayo a las 19:30 estarán firmando discos y tocando en acústico en Marilians (Madrid). El EP incluye cinco temas originales y una versión muy suya de “Un beso y una flor” de Nino Bravo, su gran referente. Entre los temas, encontramos letras sobre lo complicado que es ligar, sobre vivir en modo autodestrucción o llegar tarde a todo, como en “Soy un tardón”. La última en sumarse es “No quiero problemas”, una mezcla de pop, punk y drama sentimental que ya tiene videoclip. Pese a su corta trayectoria, Niños Bravos no ha parado de girar. Han pasado por Zaragoza, Sevilla, Málaga y Valencia, y ahora calientan motores para abrir el show de Ginebras el 17 de mayo en La Riviera (sold out), pasar por el Mallorca Live Festival (13 de junio), Nature Is Home (25 de junio en Cádiz) y firmar su primera fecha en solitario en Madrid: el 24 de septiembre en la Sala El Sol. Y aún quedan más por anunciar.  Con referentes como Weezer, Wet Leg o Green Day, Niños Bravos apuesta por un sonido tan inmediato como trabajado, donde cada canción es una historia contada sin filtros y con mucho humor. Si esto son sus “fracasos”, estamos deseando escuchar lo que viene después.
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