TAME IMPALA, heredero espiritual de Pink Floyd, del rock alternativo al techo psicodélico

Redacción: Ignacio Gil Toresano | Fotografía: Sergio Albert • 12 de abril de 2026

No estábamos preparados. No vimos venir el tremendo tsunami made in Australia que estaba a punto de hacer temblar los cimientos del Movistar Arena. Con una puesta en escena, a priori, sencilla, un espectáculo de luces apoteósico, y un sonido perfectamente calibrado, Kevin Parker (Sidney, 1986) y su séquito se plantaron en el escenario, con un público espectante y un ambiente propicio para la evasión absoluta.



Con excusa de su último album, Deadbeat, los austrialianos abrieron fuego con dos temas antiguos no tan conocidos,“Apocalypse Dreams”, de su disco Lonerism (2012), y de “The Moment” (de Currents, 2015), pero si lo suficientemente reconocibles como para meter en harina al gentío, que empezaba un poco tímido. Esa sensación pronto cambiaría.


Cual ovni sobrevolando la profunda noche madrileña, una estructura lumínica de forma ovalada comenzó a orbitar por el escenario, desplegando un arsenal de luces estroboscópicas y de láseres enloquecidos, y generando un espectáculo lisérgico que, al ritmo de “Loser”, la que sería la primera canción en sonar del nuevo album, comenzaría una epifanía psicodélica colectiva entre el público, iniciando así una bonita comunión con el grupo, que no había hecho más que comenzar.


Una cosa quedaba clara, el concierto no se reducía a una tímida puesta en escena de sus temas más recientes o de su último album. No. Los australianos tenían la ambición de conquistar al pueblo de la capital con su gran variedad de texturas, sintes y sonoridades, aprovechando la tremenda heterogeneidad y riqueza de su discografía: desde el estimulante rock más alternativo de temas como “Elephant” o el “Feels Like We Only Go Backwards”, temazos del Tame Impala más primigéneo, pasando por el techno pop de “Afterthought” O “Dracula”, su hit más viral, hasta llegar a la apabullante mezcla de géneros de uno de sus mejores discos, Currents, perfomando auntenticos clásicos modernos como “Let It Happen” o “The Less I Know The Better”. El estadio estaba totalmente entregado a la causa.

Con unos intermezzos brutales que recordaban a los mejores conciertos de Pink Floyd, reventando los bajos y cargando de espectativa cada canción nueva que precedía a la anterior, Kevin Parker se permitió el lujo de ir a echar un meo, en mitad del concierto, y el público no se quedó exento de ver cómo el vocalista se quedaba a gusto después de beberse no pocas cervezas (bromeó acerca de si se bebía Superbock en España, lo que le costó la única pitada/ abucheo de la noche) y de fumarse algún que otro cigarro. Tras semejante espectáculo bochornoso (en el mejor sentido de la palabra), el cantante no tuvo más que aperecer por otra puerta del recinto, dejando a todo el estadio bastante confuso, y con un teclado y cuatro instrumentos, se puso a pinchar techno electrónico como si estuviese en el salón de su casa. Para los amantes del género, fue una aunténtica gozada disfrutar de este pequeño regalo.

Culminó el momento con “Ethereal Conection”, su tema más instrumental de Deadbeat.


Tras un par de bromas que entraron sorprendentemente bien, y un carrusel de temas más chill como “Nangs” o “List of People (To Try and Forget About)”, comenzaba la traca final, que no era poca cosa. Con un público absolutamente deshinibido, y un Kevin Parker desatado, tocaron “Expectation” una de sus primeras canciones, y se atrevieron con “Peace Of Heaven”, personalmente mi canción favorita del nuevo disco, la más emotiva y con un profundo homenaje a su hija, imagen y protagonista de la portada del último album. Por supuesto, no faltaron las linternas ondenando entre el gentío.


Tras casi dos horas de puro espectáculo, y después de regalarle los oídos a un público entregado, Kevin y suscolegas remataron la faena con algunos de sus mejores temas del último disco: “My Old Ways” y “End of Summer”. Tremendo final que redondeó uno de los mejores conciertos que se pueden ver (y escuchar) en la actualidad. No por casualidad, Tame Impala se encuentra actualmente entre los cincuenta grupos más escuchados del panorama musical.

Espectáculo total.


Por Jose Torrico 7 de abril de 2026
Por Jose Torrico 1 de abril de 2026
Por Sandra Alcaide Barrón 28 de marzo de 2026
Un año más el equipo de SON Estrella Galicia ha reunido a los medios musicales del país en el Mercado de los Mostenses de Madrid para presentar su nueva gira de conciertos con un objetivo muy claro: seguir reivindicando la importancia de las salas, que tantas bandas y artistas emergentes han visto nacer. En un evento íntimo y casero, el proyecto de la marca cervecera daba a conocer algunos de las detalles de la gran gira que abarcará su proyecto durante el 2026, contando además con la presencia de una de las bandas protagonistas, las Hinds. El dúo femenino formó parte del evento dando testimonio sobre la importancia de las salas en su carrera y deleitando más tarde a los asistentes con un showcase con temas de su último álbum como “Coffee”. Por otro lado, era evidente que en un evento de la marca era fundamental la presencia de cerveza Estrella Galicia, que además de estar de forma ilimitada en sus distintos tipos y formatos, también fue relacionado directamente con la música gracias a su taller “¿A qué suena tu cerveza?” en el que se hablaba de los distintos ingredientes que formaban parte de esta bebida y de las canciones. De esta forma SON Estrella Galicia volvió a coronarse con una presentación cercana, entretenida y amena que abrió un abanico infinito de posibilidades a los fans de la música para asistir a conciertos únicos por las distintas ciudades del país, logrando ese efecto de “emigración sonora” que buscan. Dentro de la amplia lista de ciudades que forman parte de esta gira se encuentran Madrid, Coruña, Barcelona, Santander y Valladolid, entre otros; además de contar con la actuación de grandes artistas como Alizzz, Hinds, Teo Lucadamo, Toldos Verdes, Mori, etc.
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El pasado 21 de marzo en el Palacio Vistalegre de Madrid se vivió el fin de gira de Xavibo, un artista mallorquín que ha conseguido conectar con toda una generación y convertir sus canciones en la banda sonora de muchos, revolucionando las redes sociales con cada nuevo proyecto. Por ello, en este concierto que hasta la fecha es el más grande de su carrera y uno de los momentos que sin duda marcarán su trayectoria, ofreció durante dos horas un directo que fue mucho más que un simple repaso a toda discografía. Desde el principio, con temas como Adrede o Besos en la nariz , el ambiente ya dejaba claro por dónde iba a ir la noche. No era solo un concierto para escuchar, sino para sentir y vivir cada una de las letras al máximo. Por ello, el público completamente entregado, acompañó cada canción como si formara parte del propio show , algo que se mantuvo de principio a fin. Uno de los grandes aciertos del artista fue ir acompañado con una banda, formada por batería, bajos, guitarras, piano y hasta panderetas y un violín. Gracias a este aspecto, las canciones crecían en directo y ganaban una intensidad que se notaba en la reacción del público. Temas como Todo se va y No todo se va sonaron más grandes, mientras que otros como Estos miedos son tuyos o No es justo mantuvieron ese punto íntimo tan característico del artista.
Por Ana Peregrina González 20 de febrero de 2026
Por Redacción: Clara Luque Arenas | Fotografias: Nieves Gil 20 de febrero de 2026
La noche del 20 de febrero, como si se tratara de una escena de The Maltese Falcon, el habitáculo del Movistar Arena se tiñó de negro. Pasadas las 21:30, una pieza instrumental clásica que recordaba al cine noir empezó a expandirse por el espacio. Entonces apareció en pantalla el nombre. El suyo. Ralphie Choo. La ovación del público se acompasó con la tensión de la pantalla, donde pequeños fragmentos de vídeo revelaban al intérprete por partes: primero su mirada, después sus icónicos zapatos de punta. Cuando la intensidad de la piezainstrumental alcanzó su clímax, el artista daimieleño apareció frente a todos, vestido de rojo, e interpretó Pirri, el sencillo que dio el pistoletazo de salida a la noche. Antes de cerrar la primera canción, el aclamado “Juanito” ya enlazaba con la siguiente, una pieza más íntima, romántica, aunque fiel a su esencia, que bien podría formar parte de su siguiente álbum. Bajo una iluminación que oscilaba entre el blanco, el rojo y el amarillo, Ralphie estalló con Supernova, su ópera prima, en la que interpretó Bulerías de un caballo malo, NHF y Beso Bruma.
Por Raquel Fernández Piñero 16 de febrero de 2026
Por Ana Peregrina González 13 de febrero de 2026
Por Ana Peregrina González 30 de enero de 2026
Por Ester Lozano 26 de enero de 2026
Rawayana ha anunciado nuevas fechas en España dentro de su ¿Dónde es el after? World Tour , la gira con la que presentará su último álbum de estudio. La banda, ganadora del GRAMMY® y del Latin GRAMMY® , actuará el 15 de mayo en el Movistar Arena de Madrid y el 17 de mayo en el Palau Sant Jordi de Barcelona . La gira, promovida por Live Nation y Rimas Nation , arrancará el 17 de abril en el Movistar Arena de Bogotá , y recorrerá diferentes ciudades de Latinoamérica antes de aterrizar en España en mayo. Las entradas se pondrán a la venta el jueves 29 de enero a las 10:00h a través de LiveNation.es y Ticketmaster.es . Además, habrá preventas: SMusic : martes 27 de enero a las 10:00h Live Nation : miércoles 28 de enero a las 10:00h El tour llega poco después del lanzamiento de ¿Dónde es el after? , un álbum de 23 canciones en el que Rawayana explora la búsqueda constante de experiencias que vayan más allá de lo vivido. Entre los temas destacados se encuentran ‘La Noche Que No Había Uber’, con el que la banda debutó en Gallery Sessions , y ‘Reyimiller’, su primera aparición en COLORS . El disco cuenta con una amplia lista de colaboraciones, entre ellas Elena Rose, Servando y Florentino Primera, Joaquina, Manuel Turizo, Carín León, DannyLux, Grupo Frontera, Magic Juan, J Quiles y Jowell & Randy . En su debut, el álbum alcanzó el #2 en el Top Albums Debut Global de Spotify y el #1 en el Top Album Debuts USA , mientras que ‘Inglés en Miami’ junto a Manuel Turizo se situó en el #8 del Top Songs Debut USA .  Con este nuevo trabajo y una gira de gran formato, Rawayana refuerza su posición como una de las bandas más sólidas y reconocidas de la música latina actual.
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