Miley Cyrus estrena su nuevo álbum "Something Beautiful" una odisea visual

Beatriz Moraleda Fraile • 26 de junio de 2025

Miley Cyrus, ganadora de 3 premios grammys, lanzó su noveno álbum de estudio "Something Beautiful" el pasado 30 de mayo.

La artista estadounidense nos presenta en esta ocasión 13 nuevas canciones originales escritas por ella con la participación de Maxx Morando, Max Taylor-Sheppard, Michael Pollack y Ryan Beatty. Además incluyendo colaboraciones como Brittany Howard en la canción "Walk of fame" o la modelo Naomi Campbell en "Every girl You've ever loved". 


Con este nuevo álbum, sorprende con un género musical diferente a sus más recientes proyectos como la tan ansiada colaboración ganadora del Grammy al mejor dúo country con Beyoncé.

Esta vez en "Something Beautiful" nos lanza a una propuesta innovadora para su carrera, refiriéndose a él como un álbum conceptual y el más espiritual de su trayectoria, donde muestra su objetivo enseñándonos que incluso en los peores momentos y sentimiento desagradables, también podemos encontrar belleza.


Este nuevo proyecto trae consigo una película de 55 minutos, no sólo protagonizada por ella, sino también dirigida y producida, siendo una obra visual dividida en dos actos que sin duda eleva el álbum a uno de los mejores de su carrera.

Visualmente, nos encontramos ante una explosión de luces y brillos, jugando con los planos y la actuación, transmitiendo pasión y emoción, donde cada canción tiene su propia atmósfera visual, yendo desde lo retro hasta lo onírico. 


Si os gusta el mundo de la moda, llama la atención como Miley ha querido incluir diseños originales de alta costura con diseñadores como Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier y Alexander McQueen, donde cada complemento, cada prenda, es elegida por una razón, dando significado a lo visual. Desde ropajes de pedrería y cristal, velos, plumas, hasta maquillajes de lo más expresivo. 


Musicalmente estamos ante una variedad de melodías que en conjunto fluyen como el agua, con influencias de estilos como el soft rock, funk y pop progreviso, canciones de larga duración con ritmos bailables y retro de los 80 en el que los sintetizadores son un elemento destacado de la producción del disco. 

Personalmente tengo la sensación de estar escuchando en algunas ocasiones referencias a grandes éxitos de ABBA como en la canción "End of the World" con ese toque ochentero y mágico tan marcado.


En el repertorio del álbum, nos encontramos una bastante destacable que se está convirtiendo en la favorita del disco entre los fanáticos, llamada "More to Lose", una balada desgarradora llena de sentimientos que nos hace recordar a otros de sus grandes éxitos como son "Wrecking Ball" del álbum "Bangerz" (2013) y "Never be me" del álbum "Plastic Hearts" (2020), en el que nos narra cómo fue su intensa y desgarradora relación con su ex marido Liam Heamsworth. Miley nos cuenta que siempre lucha por sus relaciones, de la dificultad de soltar a pesar de los problemas y como el miedo a separarse la hace creer que su relación estará bien, la experiencia de amar y perder, encontrando belleza incluso en el dolor y lo efímero.


Después de la canción "Reborn" que trata de enfrentarse al ego y de empezar un renacimiento interior después de haber pasado por una etapa oscura, confusa y dolorosa, llega la última canción "Give me Love" donde culmina el cierre del álbum. En él Miley nos cuenta que se inspiró en la pintura de El Bosco "El Jardín de las Delicias" construyendo una metáfora compleja del amor, donde el amor transita de la dualidad de la belleza y el infierno, planteando la conclusión final del álbum de aún sabiendo que el amor puede herirte, merece la pena atreverse.


En general al álbum, Miley se refiere a él como una obra Pop ópera, por ser concebido como una obra conceptual en el que la narrativa fluye continuamente de una canción a otra, rompiendo con lo normativo en la industria musical, de crear solo recopilaciones individuales de canciones pop que estamos acostumbrados a ver en los charts. 

Por esto Miley Cyrus nos confirma que ya no va en busca de lo comercial ni de las grandes cifras, sino que tras casi 20 años de carrera musical tan marcada, va en busca de un trabajo más personal e íntimo.


No hay duda de que Miley Cyrus nos ha regalado con "Something Beautiful" su obra más reivindicativa hasta la fecha, sanando a través del arte, usando el amor como el motor central, la vulnerabilidad y un renacimiento personal que encara una nueva forma de ver su carrera musical. 


Con este nuevo álbum visual y sonoro, nos encontramos ante su trabajo más elaborado hasta la fecha de su carrera, en el que personalmente ha llegado a alcanzar su punto más alto de madurez creativa.

Por Jose Torrico 7 de abril de 2026
Por Jose Torrico 1 de abril de 2026
Por Sandra Alcaide Barrón 28 de marzo de 2026
Un año más el equipo de SON Estrella Galicia ha reunido a los medios musicales del país en el Mercado de los Mostenses de Madrid para presentar su nueva gira de conciertos con un objetivo muy claro: seguir reivindicando la importancia de las salas, que tantas bandas y artistas emergentes han visto nacer. En un evento íntimo y casero, el proyecto de la marca cervecera daba a conocer algunos de las detalles de la gran gira que abarcará su proyecto durante el 2026, contando además con la presencia de una de las bandas protagonistas, las Hinds. El dúo femenino formó parte del evento dando testimonio sobre la importancia de las salas en su carrera y deleitando más tarde a los asistentes con un showcase con temas de su último álbum como “Coffee”. Por otro lado, era evidente que en un evento de la marca era fundamental la presencia de cerveza Estrella Galicia, que además de estar de forma ilimitada en sus distintos tipos y formatos, también fue relacionado directamente con la música gracias a su taller “¿A qué suena tu cerveza?” en el que se hablaba de los distintos ingredientes que formaban parte de esta bebida y de las canciones. De esta forma SON Estrella Galicia volvió a coronarse con una presentación cercana, entretenida y amena que abrió un abanico infinito de posibilidades a los fans de la música para asistir a conciertos únicos por las distintas ciudades del país, logrando ese efecto de “emigración sonora” que buscan. Dentro de la amplia lista de ciudades que forman parte de esta gira se encuentran Madrid, Coruña, Barcelona, Santander y Valladolid, entre otros; además de contar con la actuación de grandes artistas como Alizzz, Hinds, Teo Lucadamo, Toldos Verdes, Mori, etc.
Por Redacciónón: Itziar Molinuevo García | Fotografías: Nieves Gil 21 de marzo de 2026
El pasado 21 de marzo en el Palacio Vistalegre de Madrid se vivió el fin de gira de Xavibo, un artista mallorquín que ha conseguido conectar con toda una generación y convertir sus canciones en la banda sonora de muchos, revolucionando las redes sociales con cada nuevo proyecto. Por ello, en este concierto que hasta la fecha es el más grande de su carrera y uno de los momentos que sin duda marcarán su trayectoria, ofreció durante dos horas un directo que fue mucho más que un simple repaso a toda discografía. Desde el principio, con temas como Adrede o Besos en la nariz , el ambiente ya dejaba claro por dónde iba a ir la noche. No era solo un concierto para escuchar, sino para sentir y vivir cada una de las letras al máximo. Por ello, el público completamente entregado, acompañó cada canción como si formara parte del propio show , algo que se mantuvo de principio a fin. Uno de los grandes aciertos del artista fue ir acompañado con una banda, formada por batería, bajos, guitarras, piano y hasta panderetas y un violín. Gracias a este aspecto, las canciones crecían en directo y ganaban una intensidad que se notaba en la reacción del público. Temas como Todo se va y No todo se va sonaron más grandes, mientras que otros como Estos miedos son tuyos o No es justo mantuvieron ese punto íntimo tan característico del artista.
Por Ana Peregrina González 20 de febrero de 2026
Por Redacción: Clara Luque Arenas | Fotografias: Nieves Gil 20 de febrero de 2026
La noche del 20 de febrero, como si se tratara de una escena de The Maltese Falcon, el habitáculo del Movistar Arena se tiñó de negro. Pasadas las 21:30, una pieza instrumental clásica que recordaba al cine noir empezó a expandirse por el espacio. Entonces apareció en pantalla el nombre. El suyo. Ralphie Choo. La ovación del público se acompasó con la tensión de la pantalla, donde pequeños fragmentos de vídeo revelaban al intérprete por partes: primero su mirada, después sus icónicos zapatos de punta. Cuando la intensidad de la piezainstrumental alcanzó su clímax, el artista daimieleño apareció frente a todos, vestido de rojo, e interpretó Pirri, el sencillo que dio el pistoletazo de salida a la noche. Antes de cerrar la primera canción, el aclamado “Juanito” ya enlazaba con la siguiente, una pieza más íntima, romántica, aunque fiel a su esencia, que bien podría formar parte de su siguiente álbum. Bajo una iluminación que oscilaba entre el blanco, el rojo y el amarillo, Ralphie estalló con Supernova, su ópera prima, en la que interpretó Bulerías de un caballo malo, NHF y Beso Bruma.
Por Raquel Fernández Piñero 16 de febrero de 2026
Por Ana Peregrina González 13 de febrero de 2026
Por Ana Peregrina González 30 de enero de 2026
Por Ester Lozano 26 de enero de 2026
Rawayana ha anunciado nuevas fechas en España dentro de su ¿Dónde es el after? World Tour , la gira con la que presentará su último álbum de estudio. La banda, ganadora del GRAMMY® y del Latin GRAMMY® , actuará el 15 de mayo en el Movistar Arena de Madrid y el 17 de mayo en el Palau Sant Jordi de Barcelona . La gira, promovida por Live Nation y Rimas Nation , arrancará el 17 de abril en el Movistar Arena de Bogotá , y recorrerá diferentes ciudades de Latinoamérica antes de aterrizar en España en mayo. Las entradas se pondrán a la venta el jueves 29 de enero a las 10:00h a través de LiveNation.es y Ticketmaster.es . Además, habrá preventas: SMusic : martes 27 de enero a las 10:00h Live Nation : miércoles 28 de enero a las 10:00h El tour llega poco después del lanzamiento de ¿Dónde es el after? , un álbum de 23 canciones en el que Rawayana explora la búsqueda constante de experiencias que vayan más allá de lo vivido. Entre los temas destacados se encuentran ‘La Noche Que No Había Uber’, con el que la banda debutó en Gallery Sessions , y ‘Reyimiller’, su primera aparición en COLORS . El disco cuenta con una amplia lista de colaboraciones, entre ellas Elena Rose, Servando y Florentino Primera, Joaquina, Manuel Turizo, Carín León, DannyLux, Grupo Frontera, Magic Juan, J Quiles y Jowell & Randy . En su debut, el álbum alcanzó el #2 en el Top Albums Debut Global de Spotify y el #1 en el Top Album Debuts USA , mientras que ‘Inglés en Miami’ junto a Manuel Turizo se situó en el #8 del Top Songs Debut USA .  Con este nuevo trabajo y una gira de gran formato, Rawayana refuerza su posición como una de las bandas más sólidas y reconocidas de la música latina actual.
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