Sonorama Ribera 2024: Magia, despedidas y un festival que nunca deja de sorprender

Ester Lozano • 27 de agosto de 2024
Un año más, Aranda de Duero ha sido el escenario de una fiesta que solo ellos saben montar. Con una programación que te hacía saltar de un escenario a otro como si no hubiera un mañana. Y créeme, no hubo descanso. Si no estuviste allí, prepárate para arrepentirte. Y si estuviste, ¿qué tal revivirlo juntos?

Antes de entrar de lleno en las melodías y el desmadre de cada jornada, es crucial poner en perspectiva cómo se organizó este evento que, año tras año, marca la pauta en la escena festivalera. Si el Sonorama es un carrusel de emociones, la logística es el motor que lo hace girar sin parar.

Primero, hablemos de la infraestructura. El festival se llevó a cabo del 7 al 11 de agosto en Aranda de Duero, una ciudad que, por esos días, se transformó en un hervidero de música y buen rollo. Los cinco escenarios desplegados en diferentes puntos no solo ofrecieron una variedad musical brutal, sino que también incluyeron uno dedicado a podcasts, para que los amantes de las ondas también pudieran saciar su sed de contenidos.

Hablando de sed, los precios no dieron demasiadas sorpresas desagradables. Un vaso reutilizable a 1€ y agua a 2€ aseguraron que nadie se deshidratara sin que le supusiera un agujero en el bolsillo. Las cervezas estaban a 4,5€, con una versión más grande a 8,5€, mientras que las copas oscilaron entre 8,5 y 11€. Vamos, que las bebidas no estaban precisamente en la franja “regalado”, pero tampoco te iban a dejar temblando en el banquillo por un traguito.

La oferta gastronómica fue un festín para los sentidos, con una variedad que incluía opciones para veganos, celíacos y todo tipo de paladares exigentes. Si te quedabas con hambre, la culpa no era de los puestos, sino de tu propia capacidad para probarlo todo.

En cuanto al camping, la experiencia fue mucho más agradable de lo esperado. La zona de duchas con DJ era un detalle que muchos no sabían que necesitaban, pero que todos acabaron adorando. Los baños estaban notablemente limpios, un milagro en festivales de este calibre.

La organización, sin duda, merece un aplauso. Todo estaba impecablemente gestionado, desde la limpieza hasta la distribución de los servicios. Los fuegos artificiales iluminaron cada noche y, durante el día, las guerras de agua en las calles no solo ofrecieron una divertida manera de combatir el calor, sino que también reforzaron ese espíritu de comunidad que hace del Sonorama algo especial.

Con todo esto, podemos decir que el Sonorama Ribera 2024 no solo cumplió con las expectativas, sino que las superó. El festival no es solo un evento musical; es una experiencia inmersiva que se construye a partir de una meticulosa organización y un ambiente inigualable. Ahora que tenemos el escenario claro, prepárate para el viaje musical que nos ofreció esta edición. ¡Vamos allá!

El miércoles 7 de agosto comenzó el Sonorama 2024 con un calor que podría haber convertido a cualquier otro festival en una olla a presión. Pero, claro, cuando el Sonorama se pone en marcha, hasta el termómetro parece entrar en modo fiestero. Aranda de Duero se llenó de almas ansiosas, listos para una primera jornada que prometía ser una avalancha de buena música y recuerdos inolvidables.


A las primeras de cambio, la ciudad ya estaba rebosante de vida. Desde el mediodía, la energía era palpable, y los primeros en abrir el fuego fueron La Bien Querida. La artista, que ya tiene un lugar especial en el corazón del público, no defraudó. Con un setlist que combinaba su nuevo material con los éxitos que han hecho de su nombre un sello distintivo, La Bien Querida dejó claro que su presencia en el escenario es una fiesta garantizada. Desde clásicos como “De momento Abril” hasta “Poderes extraños”, la artista ofreció una mezcla que hizo que el calor pareciera más llevadero.


Luego, la tarde continuó con una serie de actuaciones que mantuvieron el nivel alto. Standstill no solo cumplió con las expectativas, sino que las superó con creces. El regreso de la banda después de casi una década se sintió como una fiesta de reencuentro. La apertura con “Me gusta tanto” y el repaso por su discografía mostraron por qué la banda sigue siendo una de las más queridas del circuito indie.


La tarde seguía sin tregua, y la siguiente parada obligatoria fueron los Califato 3/4. Su estilo, que es como un cóctel entre rock, flamenco y pura fusión, encendió el ambiente con una intensidad que solo ellos saben ofrecer. La combinación de marchas de Semana Santa con ritmos flamencos demostró que son un grupo sin etiquetas, y el público no tardó en rendirse a sus pies.


El escenario se mantuvo encendido con Los Planetas, quienes regresaron con un Eric a la batería y un setlist que incluyó desde “Segundo premio” hasta “Mi hermana pequeña”. Los Planetas tienen esa capacidad especial de ser clásicos y, al mismo tiempo, mantener la tensión y el entusiasmo de su audiencia. Su presentación, aunque cargada de emoción y un toque de nostalgia, ofreció un espectáculo que atrajo tanto a viejos seguidores como a nuevos fans.


La noche continuó con una vuelta a la diversión con Ladilla Rusa. Con canciones pegajosas y una actitud desenfadada, la banda logró que el público se moviera al ritmo de “Bebo” y “Kitt”, mostrando que el entretenimiento no está reñido con el activismo. La banda, con su actitud provocadora, ofreció un espectáculo que fue a la vez divertido y consciente, dejando claro que son mucho más que una simple dosis de buen rollo.


La jornada del miércoles también marcó el regreso de La Habitación Roja, una banda que ha estado en el corazón de muchos desde hace años. Abriendo con “La segunda oportunidad” y rindiendo homenaje a su productor fallecido, Juanma Carrillo, el concierto se sintió como una celebración de la música y la amistad. Con temas como “Patria” y “Indestructibles”, el grupo ofreció un show cargado de emoción y buena vibra.


El Columpio Asesino también dejó su marca al decir adiós. Su despedida como banda fue emotiva y celebrada con fervor, recordando a todos por qué su presencia en el indie español ha sido tan influyente. La jornada se cerró con Carlangas y Los Cubatas, quienes ofrecieron un final explosivo a un día ya de por sí memorable. Con una mezcla de nostalgia y fiesta, la combinación de estos dos proyectos hizo que la primera jornada del festival se sintiera como un viaje por la historia reciente del indie y el pop español.


Por otro lado, no parábamos e íbamos de un lado a otro para no perdernos nada. El escenario Tierra se convirtió en nuestro cuartel general para descubrir joyas emergentes y propuestas frescas. Aquí, cada banda tenía su propia historia, y no podíamos dejar pasar la oportunidad de sumergirnos en cada una.


Alba Reche inauguró nuestra jornada "terrenal" con una actuación que fue un claro recordatorio de por qué está emergiendo como una de las voces más interesantes del pop español. Con su habilidad para mezclar vulnerabilidad y fuerza en cada interpretación, reafirmó lo que todo el público lleva esperando 3 años: su nuevo album. 


Por otro lado, Juancho Marqués subió al escenario con su característico estilo que fusiona rap y ritmos urbanos. En sus 14 años de carrera, Juancho es como ese buen vino que mejora con el tiempo. Si en sus inicios la promesa estaba clara, hoy día su música ha adquirido una profundidad que solo se logra con los años. Y no faltaron sus temas míticos como "Nos Vamos a Comer el Mundo" o "Te Acuerdas Que".


Luego, Recycled J, el hijo de la ruina que se ha vuelto todo un casanova, reivindicando lo urbano y dejando a muchos con la boca abierta. Regresó tras un parón de cuatro años. Aunque sus fans bromeaban diciendo que ni siquiera actualizaba su edad en Spotify, su regreso no decepcionó.  No deja atrás su era dorada y te ciega con esta nueva etapa. Además tajo de sorpresa a su gran amigo Juancho Marqués para interpretar juntos "Ibiza".


Finalmente, SamuraÏ cerró la jornada en el escenario AFMCYL, consolidándose como una de las grandes promesas del pop español. La pista estaba repleta y el público cantaba sus canciones con fervor, evidenciando que Samurai no es solo una artista prometedora, sino una realidad imparable en el panorama musical actual.


Como mencionábamos antes, el Sonorama Ribera no es solo un festival de música, sino una fiesta que arranca desde la mañana. Para los más fiesteros, la jornada del jueves comenzaba a las 12:00 con actuaciones como las de Candela Gomez y Malmö 040. La plaza se llenaba de energía desde temprano, con algunos ya sacudiendo la resaca del día anterior y otros que aún no habían dormido, moviéndose al ritmo de la música desde el primer minuto. Pero nosotras, sabias y estratégicas, decidimos darnos un respiro y disfrutar de un merecido descanso antes de lanzarnos de nuevo a la acción desde las 19:00.


Cuando el sol ya empezaba a ceder un poco, la tarde del jueves comenzó a hervir con actuaciones que prometían y cumplían. Hinds, con su desparpajo característico, volvió a poner el pop rock en el centro de atención. Aunque la temperatura aún seguía siendo bastante elevada, la banda supo mantener la frescura en su actuación, llevando a todos en el recinto a un viaje sonoro con sus temas más pegadizos.


No tardó en hacerse sentir la magia de El Kanka, que subió al escenario con su guitarra y su alegría que lograron conectar de inmediato con el público.  Luego, Luz Casal hizo acto de presencia para entregar una actuación que no solo fue un recital musical, sino una lección de cómo se puede mantener la calidad y la intensidad a lo largo de los años. Con su voz poderosa y su presencia magnética, demostró por qué sigue siendo una de las grandes voces del panorama español.


Cuando el sol se puso, Maikel Delacalle entró en escena y encendió la noche con su estilo urbano. Canciones como "Soldi", "Ganas" o "Condiciones" fueron la antesala perfecta para Natos y Waor, quienes subieron al escenario con una fuerza arrolladora, llenando el recinto con su rap incisivo y potente.


Y si pensábamos que el jueves no podía traer más sorpresas, estábamos equivocados. La noche fue testigo de una serie de actuaciones inesperadas que mantuvieron a todos en vilo. Niños Mutantes, en su despedida oficial, ofrecieron un emotivo show que cerró con broche de oro una etapa en su carrera. Aunque la emoción estaba en el aire, el amor y el entusiasmo de sus seguidores hicieron que el adiós fuera un evento memorable.

El viernes 9 de agosto en el Sonorama Ribera 2024 fue el día que todos esperábamos. La fiesta arrancó de madrugada y, como si fuera la misa de los domingos, allí estábamos desde las primeras horas, con el calor del sol y el ritmo en el cuerpo.


La Plaza del Trigo se convirtió en el epicentro del festival, y desde bien temprano, Miriam Rodríguez, Merino y Karavana llenaron el ambiente de un pop contagioso que preparó el terreno para lo que se venía. Pero la verdadera magia llegó con Supersubmarina, quienes hicieron una aparición simbólica que tocó las fibras más profundas. La presentación de su banco homenaje en el escenario fue el momento más emotivo del festival. La plaza estalló en aplausos y lágrimas mientras recordábamos los buenos tiempos.


Pignoise no tardó en seguir la estela de emociones, reviviendo la nostalgia con sus clásicos y demostrando que el tiempo solo ha hecho que sus canciones sean aún más queridas. La Plaza del Trigo seguía vibrando.



Por otro lado, los escenarios alternativos también estaban en plena ebullición. En la Plaza La Sal Vibra Mahou, Solo Carmen, Underwallace y Superframe mantuvieron el ambiente animado, mientras que en el Charco, Mamá Vudú y DrefQuila ofrecieron una explosión de ritmos que no dio tregua.


A las 19:00h, el Escenario Ribera del Duero se llenó de los acordes nostálgicos de Despistaos, seguidos por el tributo a Antonio Vega en el Aranda, un homenaje que hizo que todos se detuvieran un momento para recordar.


La noche estaba reservada para los grandes nombres. Veintiuno, con su pop de impacto, y Dani Fernández, que hizo de su actuación un evento especial al invitar a Jaime de Supersubmarina. Luego, Shinova tomó el escenario principal y demostró que su crecimiento es imparable, presentando su nuevo disco con una potencia arrolladora.


Niña Polaca y Billy Flamingos en el Tierra de Sabor mantuvieron la fiesta encendida, mientras que el AFMCYL ofreció una variedad musical que hizo que cada rincón del festival estuviera en llamas. El Comedia / Dance Hall también tuvo su momento con actuaciones y podcasts que mantuvieron el buen rollo hasta el final.


El último día "fuerte" del Sonorama Ribera 2024 llegó con la promesa de un broche de oro. Aunque el cuerpo ya pedía descanso y las piernas empezaban a sentir el peso de días intensos, el alma de todos los presentes seguía joven y dispuesta a seguir la fiesta hasta el final.


El día arrancó tranquilo en la Plaza del Trigo con Carmen 113, Claim y Andreew, quienes dejaron claro que la mañana no iba a ser un mero trámite. Pero si buscabas el verdadero impacto, había que esperar a la tarde.


Y vaya si valió la pena. El Escenario Ribera del Duero se encendió con la llegada de Nunatak, que preparó el terreno para Álvaro de Luna y Rozalén, la cual, con su sensibilidad y el toque de lengua de signos, logró emocionar a todos. Sin embargo, el verdadero espectáculo empezó cuando Hombres G se subió al escenario. Los veteranos desataron un aluvión de nostalgia con clásicos como "Devuélveme a mi chica" y "Voy a pasármelo bien". Fue el tipo de show que te hace recordar por qué amas la música en vivo: pura adrenalina y recuerdos que se vuelven presentes.


Pero no nos detuvimos allí. La Casa Azul continuó con su pop alegre y reflexivo, un toque perfecto para mantener la energía alta. El ritmo se mantuvo frenético con Varry Brava, que hizo que la pista se convirtiera en una auténtica fiesta.


Y mientras algunos se dejaban llevar por la nostalgia en el escenario principal, otros se movían al compás del urbano con Dollar Selmouni y Paula Mattheus en el Tierra de Sabor, y el AFMCYL brilló con la potencia de Delaporte y Joven Dolores.

Y así, entre sudor, risas y una buena dosis de resaca, llegamos al final de otro épico Sonorama Ribera. Aranda de Duero nos ha brindado otra fiesta monumental, una experiencia que solo ellos saben orquestar con tal maestría. La programación fue un torbellino de emociones, con cada día repleto de música que nos hizo saltar de un escenario a otro como si no hubiera mañana. Y, sinceramente, no lo hubo. El festival nos arrastró en un remolino de ritmo y energía que hizo que el descanso pareciera un lujo inalcanzable.


Así que, a todos los que se quedaron con las ganas o a los que simplemente buscan una excusa para volver a dejarse llevar, marquen ya en sus calendarios la edición de 2025. Si el Sonorama 2024 fue así de inolvidable, no quiero ni imaginarme lo que tienen preparado para el próximo año. ¡Nos vemos en Aranda de Duero para seguir la fiesta y vivir más momentos épicos!

Por Julia Almazán 21 de julio de 2025
La capital se vistió de gala para albergar una de las giras más esperadas por los fanáticos de OT2023. Eran las 21:10 h, han pasado más de diez minutos desde la hora prevista, pero nadie se mueve de su asiento. La sala estaba llena y laexpectativa dentro del Teatro Circo Price era más que palpable. De pronto, las luces se apagaron, entre aplausos y móviles en alto, se hizo el silencio. Con ello, una voz en off anticipaba lo que estaba por venir. Así arrancaba el 'Violeta Tour' , el debut en solitario de Violeta Hódar, un espectáculo donde se cuida cada detalle y que marca el inicio oficial de su carrera fuera de 'Operación Triunfo'. No fue un concierto al uso, sino una propuesta escénica que unió el teatro con la música de una manera única. Inspirado en 'La Traviata' de Verdi , su álbum debut, titulado 'VIOLETA', traza una historia en tres actos donde ella mismaencarna un personaje con el que desnuda sus emociones con cada tema. Sobre el escenario, Violeta no fue la concursanteque conocimos, demostró que se ha convertido en una increíble artista.
Por Lola Mazi 21 de julio de 2025
Música, naturaleza y camping 24/7: Riverland vuelve con una experiencia que no se queda en el escenario Riverland 2025 ya está en marcha. Los próximos 22, 23 y 24 de agosto, Arriondas (Asturias) se convierte una vez más en el punto de encuentro para miles de jóvenes que viven la música urbana con intensidad. Tres días de conciertos, montaña, río y convivencia en un entorno donde el plan va mucho más allá del escenario. Un cartel que apuesta por el presente y el futuro Este año, Riverland apuesta fuerte con una programación que mezcla nombres consagrados con nuevas promesas que están marcando el camino. Por los escenarios pasarán artistas como Judeline, BB Trickz, MVRK, D. Valentino y muchos más, en un line-up que refleja el momento actual de la música urbana: potente, diverso, fresco y sin etiquetas. Riverland también le da espacio a la nueva ola: DJs, productores y artistas emergentes (o rookies, así le llaman ellos) que vienen del under con propuestas innovadoras y ganas de romperla. Si quieres descubrir lo que se viene, este es el lugar. El camping: mucho más que dormir Uno de los grandes atractivos del festival es el camping oficial, que año tras año suma cada vez más gente. ¿La razón? La experiencia completa se vive ahí: fiesta 24/7, amistades nuevas, afters, conexión real con el entorno y una energía que no se encuentra en ningún otro lado. Si vas a Riverland, vas a quedarte. Y no te vas a querer ir. Zonas chill, buen ambiente, foodtrucks, río, montaña, música en cada rincón… todo está pensado para que te entregues a la experiencia sin preocuparte por nada. Entradas disponibles Las entradas ya están a la venta en diferentes formatos: El abono general se encuentra en sus últimas unidades por 99,90 € (+ 9,99 € g.g.). También es posible adquirir entradas de día : - Viernes: 39,90 € (+ 3,99 € g.g.) - Sábado o domingo: 44,90 € (+ 4,49 € g.g.) Además, hay opciones de transporte desde distintas ciudades para facilitar el acceso. Nos vemos en el río. Nos vemos en Riverland.
Por Ester Lozano 14 de julio de 2025
Más de 150.000 personas han sido testigos de un espectáculo que es ya parte de la historia del pop español: Lola Índigo hace suyo el Metropolitano, La Cartuja y el Olímpic en un show dividido en tres eras - La Bruja, La Niña y El Dragón
Por Ester Lozano 11 de julio de 2025
Del 6 al 10 de agosto, Aranda de Duero se llenará de música con un cartel que combina clásicos del indie, nombres internacionales y talento local La cuenta atrás ha comenzado. Sonorama Ribera 2025 ya tiene repartido su cartel por días y la venta de entradas de día ya está en marcha. Aranda de Duero se prepara para volver a llenarse de música, ambiente festivalero y propuestas para todos los gustos del 6 al 10 de agosto. El festival arrancará el miércoles 6 en el recinto con artistas como Nil Moliner, Rulo y la Contrabanda, Zahara, Miss Caffeina, Cycle o INNMIR, dejando claro desde el primer día que esta edición llega con fuerza. El jueves 7 , la Plaza del Trigo vuelve a la acción, aunque todavía no se ha confirmado en qué escenarios tocará cada grupo. Lo que sí sabemos es que será el día de Viva Suecia, Ginebras, Café Quijano, Siloé, Marlon, Pignoise o Walls, además del show especial de DJ Nano con FUZZZ y la esperada actuación de Supergrass. El viernes 8 será uno de los días más potentes: Franz Ferdinand lidera un cartel que incluye a La Raíz, Rufus T. Firefly, Elyella, Chambao, Nikone o Soge Culebra. Además, Barry B se convertirá en el primer artista arandino en actuar en el escenario principal del festival. El sábado 9 será la última gran noche en el recinto, con actuaciones de Amaia, Arde Bogotá —único festival donde podrá verse el show completo de su gira “El Eclipse”—, Dorian, Delaporte, Carlos Sadness, Don Patricio, LalaLoveYou, Paula Matheus y la artista local Gara Durán. Como cierre, el domingo 10 se celebrará en formato diurno y en escenarios urbanos, sin conciertos en el recinto. La despedida correrá a cargo de artistas como Queralt Lahoz, El Nido o Cosmic Wacho, entre otros. Los abonos generales ya están agotados , pero la organización ha puesto a la venta entradas de día : el miércoles por 35€ + gastos y el jueves, viernes y sábado por 45€ + gastos. Eso sí, quedan unidades muy limitadas. Para quienes quieran planear su Sonorama a medida, ya no hay excusas: el cartel por días ya está disponible, y las entradas de día vuelan.
Por Ester Lozano 11 de julio de 2025
La dupla puertorriqueña se alía con Slow Jamz en un tema que cruza lo elegante con lo comercial sin caer en clichés
Por Ester Lozano 10 de julio de 2025
Más de 30 artistas internacionales y una producción a gran escala en la segunda edición madrileña Time Warp ha confirmado el cartel completo para su segunda edición en Madrid, que tendrá lugar los días 10 y 11 de octubre en el Recinto Ferial de IFEMA . El evento ocupará dos pabellones independientes y promete una experiencia de alto nivel con algunos de los nombres más destacados de la escena electrónica actual. El viernes 10 de octubre arrancará con sets especiales como el B2B entre Jamie Jones y Joseph Capriati o el de Blond:ish junto a Franky Rizardo. La jornada contará con una destacada presencia femenina con actuaciones de Deborah de Luca, Chelina Manuhutu, Ki/Ki y Luxi Villar. También pasarán por el recinto artistas como Seth Troxler, Patrick Mason o Funk Tribu, que aportará el toque de hard dance al primer día del festival. El sábado 11 llegará con Charlotte de Witte como uno de los grandes reclamos, junto al directo exclusivo de Richie Hawtin: DEX EFX X0X y el B2B entre Klangkuenstler y future.666. La noche se completará con artistas como Clara Cuvé, Enrico Sangiuliano, Ogazón, 999999999 y el esperado B2B de Daria Kolosova con Héctor Oaks. El talento nacional también estará presente con Karretero y Zarco. Time Warp celebra su 30 aniversario consolidado como uno de los festivales clave del circuito techno internacional. Su edición 2025 en Madrid promete superar las expectativas con un cartel sólido y una producción cuidada al detalle.
Por Ester Lozano 10 de julio de 2025
Dos días de conciertos, calor extremo y escenografías potentes en uno de los recintos más espectaculares del país, donde artistas como Bad Gyal, Amaia o Ozuna pusieron banda sonora a una edición de récord.
Por Itziar Molinuevo Garcia 8 de julio de 2025
Por fin llegó el momento. El pasado viernes 27 de junio, el nuevo Parque Ferial de La Pollina en Fuenlabrada se estrenó por todo lo alto con el Boombastic Day Edition Madrid , una tarde-noche de música urbana que reunió a cientos de jóvenes con ganas de pasarlo bien, cantar, bailar y olvidarse del calor. Porque sí, hizo mucho calor. Y aunque el cartel prometía una jornada llena de música y energía, las altísimas temperaturas obligaron a retrasar el inicio del festival. La gente, que ya había accedido al recinto, tuvo que esperar durante bastante tiempo dentro, sin poder salir, y soportando el calor como podía. Aun así, el evento terminó siendo todo un éxito: buena música, artistas potentes, un DJ que no paró en toda la noche y un público con muchas ganas de disfrutar. Mucho calor y algunos contratiempos al principio Desde primera hora de la tarde, el ambiente ya era de festival. Pero el calor fue uno de los grandes protagonistas del día: más de 35 grados, sol sin sombra. Eso obligó a la organización a mover un poco los horarios y a reforzar los puntos de agua, lo que ayudó a que todo fuera más llevadero. Aunque no empezó puntual, el público lo entendió y, poco a poco, el recinto fue llenándose de energía. DJ Aceyesx: siempre al pie del cañón El encargado de abrir el escenario fue DJ Aceyesx, que no solo calentó motores al principio, sino que pinchó entre cada artista y también se encargó del cierre. Estuvo prácticamente toda la tarde-noche sobre el escenario, con sesiones que iban desde temazos urbanos actuales hasta mezclas más electrónicas que encajaban perfecto con el ritmo del festival. Supo leer muy bien al público y mantenerlo animado durante todos los cambios. Los artistas: variedad de estilos y mucha conexión con el público Ramma Fue el primero en subirse al escenario tras el DJ y, aunque le tocó romper el hielo con el sol todavía en lo alto, se notó que venía con ganas. Su set fue corto, pero lo aprovechó al máximo. Consiguió arrancar los primeros coros del público y empezó a crear ese ambiente de festival tan característico. Buena actitud, buen sonido y un arranque más que digno. Mar Lucas Con Mar Lucas llegó una energía fresca y vibrante, más orientada al pop, que conectó de manera especial con el público joven presente en el festival. Salió al escenario con una seguridad absoluta, mostrando esa confianza que solo tienen quienes llevan años trabajando su propuesta y saben cómo manejar cada momento. Se notaba claramente que tenía seguidores fieles entre la audiencia, que coreaban sus temas desde el primer minuto con entusiasmo y energía contagiosa. Aunque tuvo que enfrentarse a algún pequeño fallo técnico al inicio de su presentación, Mar Lucas no se dejó intimidar ni desconcentrar; supo sobreponerse con profesionalismo y tiró para adelante sin perder ni una pizca de fuerza ni actitud. Demostró que tiene tablas y experiencia para manejar el escenario con soltura, apoyándose en un gran equipo de baile que potenció aún más su espectáculo. La combinación de su voz, su carisma y la puesta en escena hizo que su actuación fuera un momento destacado, que dejó al público con ganas de más y con una sonrisa en el rostro. 
Por Lucia Baena 30 de junio de 2025
Si hay que elegir un festival para empezar el verano, sin duda el Festival Idilic en La Costa Brava es siempre la mejor opción. Los pasados 27 y 28 de junio tuvimos la oportunidad de disfrutar de buena música y la mejor gastronomía en San Feliu de Guíxols de la mejor manera. Un primer día cargado de sorpresas y propuestas emergentes Como todo buen festival, entre ambos días tuvimos la oportunidad de descubrir tanto propuestas más emergentes como Malmö 040 o Hey Kid , como también otros grupos con una larga trayectoria como Melendi o Figa Flawas el primer día. En plena ola de crecimiento del género Indie - Pop , Hey Kid soprendió al público con algunos de sus temas más sonados como “ noche de san juan ” o “ Los Lugares Dónde Irás ”, junto con Malmö 040 , quienes hicieron vibrar a todos los congregados. También hicieron lo suyo la recién salida de la última edición de Operación Triunfo , Ruslana y los colombianos Timø . Sin duda dos propuestas muy atrevidas y que aportaron un toque muy cañero al festival. Por supuesto, Melendi no defraudó con los temas que llevamos cantando toda la vida. Y es que ¿quién no ha gritado a pleno pulmón con temas como “ Tu jardín con enanitos ” o “ Caminando Por La Vida ”? El broche final lo pusieron Figa Flawas , con canciones como “ LA MARINA STA MORENA ” que ha sido una de las canciones más sonadas este año. Una propuesfa muy bailable y que no dejó indiferente a nadie. Dani Fernández cierra el festival por todo lo alto Las actuaciones del sábado no podían ser menos y también dejaron el listón por todo lo alto. Marina Reche y Marlon , nombres consagrados en el panorama pop nos deleitaron con sus temas más conocidos y sus propuestas más íntimas. El público no dudó en corear canciones como “ Lo he Intentado ”, con la voz personal de Marina o de “ Olvidé Olvidarte ” de Marlon . También pudimos disfrutar de nombres como Alizz , cuya combinación de sonidos pop con otros más electrónicos pusieron un toque diferente al festival. El plato fuerte vino de la mano de Dani Fernández , que supo mantener al público arriba durante toda su actuación, llegando al final con “ Bailemos ”, poniendo a todo el mundo a dar saltos. Más allá de las actuaciones en directo, el ambiente fue uno de los puntos fuertes del festival. Espacios amplios , zonas de relax , y una oferta gastronómica que cumplió de sobra : las hamburguesas de Deleito fueron un éxito absoluto, y las pizzas al estilo artesanal de Escuadra PizzaLab no se quedaron atrás. Sin duda un festival a la altura de todas las expectativas.
Por FanFestiventos 27 de junio de 2025
El comienzo de “Futuro Ancestral”, un disco que promete invitar a la reflexión y reconectar con las raíces El músico y compositor Macaco lanza “Sube el Nivel del Mal” , el primer single de su esperado nuevo álbum “Futuro Ancestral”, con fecha de salida a finales de octubre. El artista catalán regresa con un groove afro de raíz y contemporáneo que pone ritmo y palabra a las tensiones sociales y personales de la actualidad global. La inspiración del sencillo proviene de una viñeta de la humorista Anastasia Bengoetxea , conocida como Monstruo Spaguetti. El tema cuenta con percusiones orgánicas, slam poetry y melodías corales que buscan despertar conciencias y reivindicar la empatía, en una época marcada por la polarización y la agresividad. “Sube el Nivel del Mal” es una llamada a la agitación de la moralidad interna, imaginando un mañana más justo y sostenible a través de la poesía callejera y la crítica social. "La culpa de todo es de la inmigración" y “Flotará primero el que vaya ligero” son algunas de las letras de una canción definida por temas de crítica social e ironía. Como declara Macaco: "Siento que los niveles del mal hace tiempo que se desbordaron. Decir en alto y sin complejos la barbaridad más inhumana está de moda, y además se aplaude" . A su vez, “Sube el Nivel del Mal” cuenta con un videoclip oficial dirigido por Dani Macaco junto a Monstruo Spaguetti e Iván Parras, cargado de referencias al panorama global y mostrando perfectamente el tono crítico y satírico de la canción. “Futuro Ancestral”, el nuevo álbum de Macaco , refleja la evolución de un creador que continúa explorando nuevos sonidos e historias, con un sello propio inconfundible. En esta obra, percusiones y bases orgánicas se mezclan con melodías corales para invitar a la reflexión, celebrar la vida y reconectar con las raíces, imaginando un futuro en el que la música, la comunidad y la conciencia social vuelvan a caminar de la mano. Simultáneamente el artista confirmará nuevas fechas de conciertos en un futuro próximo.
Show More