Aquasella 2024: Cuatro días de techno, lluvia y éxitos en el Prau
Alejandro García Cestero • 27 de agosto de 2024
Desde el miércoles 14 hasta el domingo 18 de agosto, el festival Aquasella 2024 transformó la finca Merediz de Arriondas, Asturias, en un auténtico santuario del techno. Con más de 80.000 asistentes a lo largo de los cuatro días, el evento no solo se consolidó como una cita ineludible en el calendario festivalero español, sino que también demostró una vez más por qué el Prau es el epicentro del techno en España.
La edición de este año no solo mantuvo el alto nivel esperado, sino que también trajo consigo innovaciones y mejoras logísticas que hicieron que la experiencia fuera aún más memorable. Desde el primer día, Aquasella 2024 se desmarcó con la introducción de Hi Aquasella, una jornada previa que se celebró el miércoles 14 de agosto. Este añadido sirvió para calentar motores, con un Escenario El Bosque que abrió sus puertas a las 20h y ofreció un primer vistazo a lo que se venía. Los asistentes, ya impacientes por comenzar la fiesta, disfrutaron de las actuaciones de Juicy Romance y Pawlowski, además del debut de Unai. La acampada oficial ya mostraba signos de estar a tope desde este primer día, dando el pistoletazo de salida a lo que prometía ser un fin de semana lleno de música y energía.
Jueves 15 de Agosto: Welcome Aquasella
El jueves marcó el inicio oficial del festival con la tradicional Welcome Party. En el Escenario Open Air, el techno se apoderó del ambiente con actuaciones destacadas como las de Amber Broos, Paula Cazenave y un final de noche explosivo con Fatima Hajji. La carpa El Bosque, por su parte, ofreció un line-up variado que incluyó a David Penn, Anna Tur, Raúl Pacheco, y a los debuts de David Penn y el luso Gonçalo. Esta primera noche estableció un tono vibrante para el festival, con una afluencia de público que ya se dejaba notar en el recinto y la acampada.
Viernes 16 de Agosto: La Fiesta Arranca a Pleno Ritmo
El viernes 16 marcó el inicio de la programación completa en todos los escenarios, y el festival empezó a mostrar su verdadera magnitud. En el Open Air, Chelina Manuhutu y Jamie Jones dieron inicio a una jornada que se consolidó con el set de Deborah de Luca, que puso la nota alta con un final de noche apoteósico. Mientras tanto, en El Bosque, la presencia de Helena Hauff y DVS1 dejó una marca profunda, pero el plato fuerte de la noche fue sin duda el mano a mano entre Ben Sims y Óscar Mulero. Este B2B, que debutó en Aquasella, se convirtió en uno de los momentos más esperados y celebrados del festival. La Carpa La Real, bajo la gestión de Real Ravers, no se quedó atrás, con sets intensos de Daria Kolosova, SNTS, y Klangkuenstler, así como el vibrante B2B de Dexphase y Skryption. Desde los primeros beats de la tarde, esta carpa se convirtió en uno de los puntos calientes del festival.
Sábado 17 de Agosto: La Jornada Más Multitudinaria
El sábado 17, el festival alcanzó su máxima expresión, a pesar de la lluvia persistente que acompañó a los asistentes durante todo el día. La Carpa La Real, bajo la dirección del festival barcelonés Duro, presentó actuaciones destacadas como las de Frank Kvitta, Daniella Da Silva, y el directo de Wallis. La noche culminó con un set explosivo de Sara Landry. Mientras tanto, el escenario Open Air vio una serie de sets memorables, comenzando con el B2B de Dave Clarke y Black Lotus, y continuando con la enérgica actuación de British Murder Boys. La jornada también contó con el esperado set en solitario de Óscar Mulero, seguido de Richie Hawtin y el B2B de Marcel Dettmann y Cem. El cierre del festival, a cargo del B2B de Cristian Varela y Dj Pepo, ofreció una despedida épica que dejó a todos con ganas de más.
En El Bosque, la noche continuó con actuaciones destacadas como la de Marco Carola y Mason Collective, mientras que el asturiano Héctor Llamazares también tuvo su momento de gloria. La lluvia no logró apagar la energía del festival, que se mantuvo en su punto álgido hasta el último minuto.
Domingo 18 de Agosto: La After Party y el Adiós
El domingo 18, como es tradición, el festival se despidió con una After Party que ofreció un final adecuado para la celebración. Carlos Chaparro, Paul Darey, Chanin y Luxi Villar fueron los encargados de cerrar el evento con sets que resumieron el espíritu y la intensidad de Aquasella 2024.
Un Balance General
Aquasella 2024 no solo ha demostrado ser un referente en el panorama de festivales techno en España, sino que también ha dado un paso adelante en términos de sostenibilidad y logística. Con una organización impecable que incluyó recogida selectiva de residuos, aumento de puntos limpios, y un vaso reutilizable innovador, el festival ha mostrado un firme compromiso con el medio ambiente. La adición de un parking para autocaravanas y el servicio de lanzaderas desde Cangas de Onís también hicieron que la experiencia fuera más accesible y cómoda para todos los asistentes.
En definitiva, Aquasella 2024 ha sido una celebración inolvidable, con un line-up de artistas de primera, mejoras logísticas notables, y una comunidad de festivaleros que ha mantenido el espíritu del evento vivo incluso bajo la lluvia. El Prau sigue siendo el lugar donde el techno encuentra su hogar en España, y el festival ya está creando expectación para su próxima edición. Hasta entonces, los recuerdos de esta edición seguirán resonando con cada beat y cada melodía compartida en el Valle de la Música.
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B2B exclusivos, nombres clave del techno y una fuerte apuesta por el talento emergente marcan esta edición Aquasella ya tiene todo listo para su edición de 2026. El festival asturiano ha desvelado su cartel completo, apostando por una programación sólida que vuelve a situarlo como una de las citas clave del verano dentro de la electrónica en Europa. En total, serán 105 artistas repartidos en 88 shows, con una presencia muy marcada del techno en todas sus vertientes. El line up reúne nombres de peso internacional como 999999999, Amelie Lens, I Hate Models, Kobosil o Héctor Oaks, a los que se suman varios B2B pensados para el directo que prometen ser algunos de los momentos más destacados del festival. Entre ellos, Adriana López b2b Dasha Rush, Chris Liebing b2b Luke Slater o Philippa Pacho b2b Rødhåd. El cartel también incorpora artistas clave dentro de la escena como Robert Hood, Ben Sims, DVS1, Joris Voorn, Dennis Ferrer, Fatima Hajji o DJ Pepo, junto a propuestas que amplían el espectro sonoro del festival con nombres como Jayda G, TSHA, HoneyLuv, East End Dubs o Mason Collective. A esto se suman actuaciones como SNTS, Vendex, Novah, Onlynumbers o combinaciones como Chlär b2b Yanamaste y Dexphase b2b Negitiv, reforzando una programación que mantiene el techno como eje principal pero deja espacio a diferentes estilos dentro de la electrónica. Uno de los puntos fuertes de esta edición está en las nuevas incorporaciones. Artistas como AEREA Live, Alba Franch, Alycia Bezgo, Blondex, Cleopard2000, Fadi Mohem Live, Human Error, JakoJako Live, Peterblue, Laure Croft, Überkikz o Zisko debutarán en Aquasella, aportando nuevos sonidos y ampliando la propuesta artística del festival. El cierre de cartel añade además más de 40 nombres que terminan de completar la programación, con sets como Cassimm b2b Tony Romera, Jean Pierre b2b Jesse Calosso o RRONIN (Raffaele Attanasio b2b Rebecca Delle Piane), además de otras combinaciones como Annika Kunst b2b Dj Bruce Lee o Para & Setaoc Mass presentando SECONDS. Aquasella refuerza también su compromiso con la escena nacional y local, incorporando artistas como Alain Fanegas, Alex Vigo, Chanin, Chusso, Delgado, DHV2, Jairo Beltrami, Leo Meizoso, Nicsen o Unai, dando espacio a talento emergente dentro de un cartel de alcance internacional. Con todo ello, Aquasella 2026 se presenta como una de sus ediciones más completas hasta la fecha, combinando grandes referentes, propuestas exclusivas y nuevos nombres en un entorno que ya es parte de su identidad. El festival mantiene sus últimos abonos a la venta y se prepara para volver a reunir a miles de asistentes en una de las citas más reconocidas del circuito electrónico europeo.
Bea Pelea vuelve con Reggaetón Romántico Vol.3, un álbum de 14 temas con el que reafirma su papel dentro del reguetón en España y, al mismo tiempo, redefine la idea que ha marcado su carrera desde el inicio. Este nuevo proyecto parte del concepto de reguetón romántico, pero no se limita a repetirlo: lo transforma. En este disco, Bea no se queda en cantar al amor. Da un giro y se posiciona directamente dentro de ese imaginario. Su propuesta va más allá de lo sentimental: convierte el romanticismo en una forma de ver y reinterpretar la realidad, suavizando lo duro y llevando lo emocional a un terreno más íntimo y personal. A lo largo del álbum, la artista se mueve entre recuerdos, fantasías y sensaciones, construyendo una figura que se aleja de lo tangible. Ya no se presenta de forma directa, sino que juega con una identidad más abierta, casi simbólica, que cada oyente puede interpretar a su manera. Este enfoque también se traslada al apartado visual. Bajo la dirección de Nerea Sancio y Diego, el proyecto apuesta por una estética que mezcla lo real con lo onírico. En portadas, shootings y visualizers, Bea aparece como una presencia cambiante: desde un amor idealizado hasta una figura casi sobrenatural que se mueve entre la memoria y la imaginación. En lo musical, Reggaetón Romántico Vol.3 recorre distintas caras del amor con un lenguaje directo y sin filtros, donde conviven la sensualidad, la intensidad y la actitud. El sonido del disco se construye junto a productores como Chus Santana, Kawasaki, Pipo Beatz, Los del Control, Sergi el Combo o Flacko Loyal. El tracklist también suma colaboraciones que refuerzan su conexión con la escena: Metrika, Zeno el Faraón, Julianno Sosa o La Zowi. Precisamente con esta última firma uno de los momentos más representativos del álbum, conectando con sus inicios y con el impacto que tuvo “Oye Papi” en 2016. El lanzamiento del disco vino acompañado de una experiencia inmersiva celebrada el 15 de abril en Cupra Garage (Madrid), donde Bea presentó en directo el universo del proyecto. Este evento marca el inicio de una nueva etapa que continuará en 2026 con una gira que pasará por ciudades como Barcelona, Ciudad de México, Medellín o Santiago de Chile. Con este trabajo, Bea Pelea no solo amplía su propuesta artística, sino que consolida una identidad propia dentro del género, apostando por una narrativa más completa y personal.
La banda australiana presentará su último disco el 30 de abril en el Palacio Vistalegre Los chicos malos australianos llegan el 30 de abril a la capital para presentar su nuevo disco, ‘Everyone’s a star’. El concierto tendrá lugar en el Palacio Vistalegre de Madrid , donde se espera que, además de interpretar este último álbum, la banda rememore algunos de sus temas más icónicos para el deleite de los nostálgicos. Tres años después de su último trabajo ‘5SOS5’, el cuarteto estrenó en 2025, ‘Everyone’s a star’, un trabajo más maduro que, aunque presenta un estilo diferente, mantiene su esencia. Según palabras de ‘The Rolling Stone’, quienes han categorizado este álbum como “un soplo de aire fresco para la Industria”, han expresado que el cuarteto de Sídney ha hecho “su obra más convincente hasta la fecha”. A nivel de producción este disco ha estado en manos de John Ryan, un productor y compositor quien ya ha trabajado con boybands reconocidas como One Direction. Su trabajo se ha integrado a la perfección con la composición del cuarteto, otorgando al disco esa esencia pop que les definía. En base a la lírica, el grupo ha querido jugar con el término de boyband explotando en sus sencillos temas como la fama, el éxito o la dopamina. Este enfoque junto a la producción, han hecho que la evolución y maduración artística del cuarteto sea muy evidente. Las similitudes con otros artistas por esta nueva etapa del cuarteto se han materializado sobre todo en las redes sociales. Los fans han mostrado su aprobación a este nuevo lavado decara, mientras que otros usuarios más críticos les han relacionado con las música de Bleachers o The 1975. Gira mundial de “Everyone’s a star” Junto a la publicación de este último disco venía la sorpresa de que los australianos se lanzaban a la carretera para girarlo. Este tour comenzó en Reino Unido a finales de marzo y finalizará en junio de 2027 en su casa, Australia. A lo largo de la gira, visitarán Europa, Norteamérica, Oceanía y Asia. En cada país llevarán consigo artistas invitados. Para la gira europea llevarán a las bandas South Arcade y Master Peace, quienes abrirán los conciertos antes de que los chicos malos de Australia salgan a escena.