Llega la séptima edición de Noches del Botánico

Ester Lozano • 25 de mayo de 2023
cartel noches del botanico 2023
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Noches del Botánico, el afamado festival de música que se celebra en Madrid, regresa este año con una edición cargada de emociones, talento y diversidad musical. Durante los meses de junio y julio, el magnífico entorno del Real Jardín Botánico de la Universidad Complutense de Madrid será testigo de una serie de conciertos que deleitarán a los amantes de la música en todas sus formas. Desde leyendas de la industria hasta artistas emergentes, el cartel de este año promete una experiencia inolvidable para todos los asistentes.


El festival dará inicio los días 7 y 8 de junio con dos noches dedicadas al icónico Bob Dylan, cuyas entradas se agotaron rápidamente, lo que demuestra la inmensa expectación que rodea su regreso a los escenarios. Seguido de Dylan, el 9 de junio, los fans del pop electrónico podrán disfrutar de la energía arrolladora de Fangoria y Nancys Rubias.


El 10 de junio será el turno de dos leyendas de la música en español: Andrés Calamaro, reconocido por su talento como cantautor y su estilo único, y Twanguero, un virtuoso de la guitarra que combina el rock, el flamenco y el folk con maestría. El 13 de junio, Los Estanques y Anni B Sweet compartirán escenario con McEnroe, ofreciendo una velada llena de melodías cautivadoras y letras profundas.


El festival continuará brindando una mezcla de sonidos y géneros el 14 de junio con Goran Bregovic, aclamado compositor y músico balcánico, y Nu Genea, una banda en vivo que fusiona ritmos electrónicos con influencias diversas. El 15 de junio, el talentoso cantautor Iván Ferreiro cautivará al público con su estilo íntimo y emotivo.


La noche del 16 de junio presentará una combinación de talento internacional con Silvana Estrada, una cantautora mexicana con una voz cautivadora, y Valeria Castro, una talentosa cantante y compositora española. El 17 de junio, Kiko Veneno y Ariel Rot se unirán en el escenario en un proyecto musical llamado "Un País Para Escucharlo", donde explorarán la riqueza de la música española.


El 18 de junio, Quique González, reconocido cantautor español, compartirá su música con el público, acompañado por Allison Russell, una destacada cantante y multiinstrumentista. El 20 y 21 de junio, el público disfrutará de dos noches con The Lumineers, la aclamada banda de indie folk conocida por sus pegajosos himnos y letras sinceras.

El 22 de junio, Chris Isaak, el carismático cantante de rock y pop, compartirá escenario con Gabriel Ríos, un cantautor belga con una propuesta musical única. El 23 de junio, la talentosa Luz Casal ofrecerá una noche llena de emoción y pasión con su inconfundible voz.


El 24 de junio, Zoo y Alex Conde y Los Indultados deleitarán al público con su música enérgica y cautivadora. El 25 de junio, Depedro, el proyecto musical de Jairo Zavala, se presentará junto a Nikki Lane, una talentosa cantautora estadounidense. El 26 de junio, Tamino, con su voz distintiva y melodías evocadoras, compartirá el escenario con Nick Mulvey, un cantautor británico conocido por su estilo único y su virtuosismo en la guitarra.


El 27 de junio será una noche llena de ritmos y melodías con Djavan, uno de los músicos más influyentes de Brasil, y Zenet, un cantante español que fusiona el jazz y el tango. El 28 de junio, M-Clan, una banda de rock en español con una larga trayectoria, se unirá a Ilegales, un grupo icónico del punk rock en España.


El 29 de junio, Siouxsie, la icónica cantante y compositora británica, compartirá escenario con Warpaint, una banda estadounidense conocida por su estilo indie rock. Y así, la lista continúa con una increíble variedad de artistas y géneros musicales hasta el final del mes de junio.


El mes de julio también promete momentos inolvidables. El 1 de julio, Ana Moura, una de las voces más destacadas del fado contemporáneo, se presentará junto a Roberta Sá, una cantante y compositora brasileña reconocida por su talento y carisma. El 2 de julio, El Cigala, el aclamado cantaor flamenco, se unirá a Algoritmo, una formación musical que incluye a destacados artistas de la escena flamenca.


La diversidad musical continuará el 4 de julio con Soja, una banda estadounidense de reggae, y The Original Wailers, liderada por Al Anderson, quien fuera guitarrista de Bob Marley. El 5 de julio, León Benavente, una de las bandas más influyentes del panorama indie español, compartirá escenario con el Instituto Mexicano Del Sonido, un proyecto musical liderado por Camilo Lara.


El 6 de julio será una noche llena de flamenco y folclore con Niña Pastori, una cantante española reconocida por su voz poderosa y emocionante, y Lila Downs, una cantautora mexicana que fusiona la música tradicional con elementos contemporáneos. El 7 de julio, Moderat, el proyecto colaborativo de Modeselektor y Apparat, ofrecerá una experiencia musical electrónica única junto a Nacho Marco, un DJ y productor español.


El 8 de julio, Natalia Lafourcade, una de las artistas más importantes de la música latinoamericana, compartirá su talento con el público, acompañada por Isaac Et Nora, una banda con influencias de la música tradicional y el jazz. El 10 de julio, Salif Keïta, el legendario músico de Mali conocido como "la voz de oro de África", se presentará junto a Adriana Calcanhotto, una destacada cantante y compositora brasileña.


El 11 de julio, Nile Rodgers & Chic, una de las bandas más influyentes en la historia de la música disco y el funk, se unirá a Takuya Kuroda, un trompetista y compositor japonés de jazz. El 12 de julio, Father John Misty, el carismático cantautor estadounidense, compartirá escenario con The White Buffalo, un cantante y compositor con un estilo único que combina el folk, el country y el rock.


El 13 de julio, Rubén Blades, el icónico músico y actor panameño, se presentará con la Roberto Delgado Big Band en su "Salswing Tour", ofreciendo una noche llena de ritmo y energía. Gaby Moreno, una cantante guatemalteca con una voz poderosa y versátil, también formará parte de esta velada.


El 14 de julio, Fito Páez, uno de los cantautores más importantes de la música en español, se unirá a Arnaldo Antunes y Vitor Araújo, dos talentosos músicos brasileños.


El 15 de julio, se suma a la emocionante programación de Noches del Botánico la talentosa cantante argentina Nicki Nicole. Con tan solo 21 años, Nicki Nicole se ha convertido en una de las artistas más destacadas de la escena musical latinoamericana.

Con un estilo fresco y auténtico, Nicki Nicole ha conquistado a millones de seguidores en todo el mundo con sus letras honestas y su actitud desafiante. Sus canciones abordan temas relevantes y personales, y su estilo musical abarca géneros como el trap, el pop y el R&B.


El 16 de julio, The Manhattan Transfer, un legendario grupo vocal estadounidense, compartirá escenario con Mario Biondi, un cantante italiano conocido por su voz profunda y su estilo sofisticado.


El 17 de julio, LP, una cantautora estadounidense con una voz impresionante y canciones emotivas, deleitará al público con su presencia en el festival. El 18 de julio, Carlos Rivera, un destacado cantante y actor mexicano, ofrecerá una noche llena de emociones y baladas románticas.


El 19 de julio, Avishai Cohen Banda 'Iroko', liderada por el reconocido contrabajista israelí, presentará una fusión de jazz y ritmos africanos, acompañado por Louis Cole, un músico estadounidense con influencias del funk y el soul. El 20 de julio, Baiuca, un productor y compositor gallego que mezcla la música tradicional con la electrónica, compartirá escenario con Rodrigo Cuevas, un cantante y performer asturiano conocido por su estilo transgresor y divertido.


La música continuará el 21 de julio con Kings Of Convenience, el dúo noruego conocido por sus delicadas melodías folk, y John Butler Trio, una banda australiana de rock y blues. El 22 de julio, Tito Nieves, el reconocido cantante puertorriqueño de salsa, se presentará junto a Alain Pérez & La Orquesta, ofreciendo una noche llena de ritmo y sabor latino.


El 23 de julio, el escenario se llenará de emociones con el espectáculo "Territorios", donde Silvia Pérez Cruz, Liliana Herrero y Maria Gadú compartirán su talento en un encuentro musical único. Javier Colina, Josemi Carmona y Bandolero, reconocidos músicos de jazz y flamenco, también formarán parte de esta velada especial.

El 24 de julio, Marcus Miller, el virtuoso bajista de jazz fusion, presentará su talento y su espectacular banda. Cimafunk, un músico cubano conocido por su mezcla de funk, soul y ritmos afrocubanos, también participará en esta noche llena de groove. El 25 de julio, Lindsey Stirling, la talentosa violinista y bailarina estadounidense, ofrecerá un espectáculo único junto a Fetén Fetén, un dúo español que fusiona música tradicional y elementos contemporáneos.


El 26 de julio, Joss Stone, la poderosa cantante británica con influencias del soul y el R&B, compartirá escenario con Kokoroko, una banda londinense que fusiona el afrobeat, el jazz y los ritmos africanos. El 27 de julio, el icónico grupo de rock alternativo Placebo ofrecerá un show lleno de energía y emociones intensas.


El 28 de julio, Zaz, la carismática cantante francesa con su estilo único y su voz inconfundible, deleitará al público con su presencia. El 29 de julio, Michel Camilo & Tomatito, dos virtuosos de la música latina, ofrecerán una noche llena de pasión y virtuosismo, acompañados por Farru, un destacado bailaor de flamenco.


El festival cerrará el 30 de julio con la actuación de Damien Rice, el talentoso cantautor irlandés conocido por sus emotivas canciones y su habilidad para transmitir profundas emociones a través de su música.


Noches del Botánico 2023 promete ser una edición épica y diversa, con artistas de renombre y propuestas musicales para todos los gustos. Desde leyendas de la música hasta talentos emergentes, este festival continuará siendo un referente en la escena musical de Madrid, brindando a los asistentes una experiencia inolvidable en el hermoso entorno del Real Jardín Botánico.

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Bea Pelea vuelve con Reggaetón Romántico Vol.3, un álbum de 14 temas con el que reafirma su papel dentro del reguetón en España y, al mismo tiempo, redefine la idea que ha marcado su carrera desde el inicio. Este nuevo proyecto parte del concepto de reguetón romántico, pero no se limita a repetirlo: lo transforma. En este disco, Bea no se queda en cantar al amor. Da un giro y se posiciona directamente dentro de ese imaginario. Su propuesta va más allá de lo sentimental: convierte el romanticismo en una forma de ver y reinterpretar la realidad, suavizando lo duro y llevando lo emocional a un terreno más íntimo y personal. A lo largo del álbum, la artista se mueve entre recuerdos, fantasías y sensaciones, construyendo una figura que se aleja de lo tangible. Ya no se presenta de forma directa, sino que juega con una identidad más abierta, casi simbólica, que cada oyente puede interpretar a su manera. Este enfoque también se traslada al apartado visual. Bajo la dirección de Nerea Sancio y Diego, el proyecto apuesta por una estética que mezcla lo real con lo onírico. En portadas, shootings y visualizers, Bea aparece como una presencia cambiante: desde un amor idealizado hasta una figura casi sobrenatural que se mueve entre la memoria y la imaginación. En lo musical, Reggaetón Romántico Vol.3 recorre distintas caras del amor con un lenguaje directo y sin filtros, donde conviven la sensualidad, la intensidad y la actitud. El sonido del disco se construye junto a productores como Chus Santana, Kawasaki, Pipo Beatz, Los del Control, Sergi el Combo o Flacko Loyal. El tracklist también suma colaboraciones que refuerzan su conexión con la escena: Metrika, Zeno el Faraón, Julianno Sosa o La Zowi. Precisamente con esta última firma uno de los momentos más representativos del álbum, conectando con sus inicios y con el impacto que tuvo “Oye Papi” en 2016.  El lanzamiento del disco vino acompañado de una experiencia inmersiva celebrada el 15 de abril en Cupra Garage (Madrid), donde Bea presentó en directo el universo del proyecto. Este evento marca el inicio de una nueva etapa que continuará en 2026 con una gira que pasará por ciudades como Barcelona, Ciudad de México, Medellín o Santiago de Chile. Con este trabajo, Bea Pelea no solo amplía su propuesta artística, sino que consolida una identidad propia dentro del género, apostando por una narrativa más completa y personal.
Por Clara Luque Arenas 15 de abril de 2026
La banda australiana presentará su último disco el 30 de abril en el Palacio Vistalegre Los chicos malos australianos llegan el 30 de abril a la capital para presentar su nuevo disco, ‘Everyone’s a star’. El concierto tendrá lugar en el Palacio Vistalegre de Madrid , donde se espera que, además de interpretar este último álbum, la banda rememore algunos de sus temas más icónicos para el deleite de los nostálgicos. Tres años después de su último trabajo ‘5SOS5’, el cuarteto estrenó en 2025, ‘Everyone’s a star’, un trabajo más maduro que, aunque presenta un estilo diferente, mantiene su esencia. Según palabras de ‘The Rolling Stone’, quienes han categorizado este álbum como “un soplo de aire fresco para la Industria”, han expresado que el cuarteto de Sídney ha hecho “su obra más convincente hasta la fecha”. A nivel de producción este disco ha estado en manos de John Ryan, un productor y compositor quien ya ha trabajado con boybands reconocidas como One Direction. Su trabajo se ha integrado a la perfección con la composición del cuarteto, otorgando al disco esa esencia pop que les definía. En base a la lírica, el grupo ha querido jugar con el término de boyband explotando en sus sencillos temas como la fama, el éxito o la dopamina. Este enfoque junto a la producción, han hecho que la evolución y maduración artística del cuarteto sea muy evidente. Las similitudes con otros artistas por esta nueva etapa del cuarteto se han materializado sobre todo en las redes sociales. Los fans han mostrado su aprobación a este nuevo lavado decara, mientras que otros usuarios más críticos les han relacionado con las música de Bleachers o The 1975. Gira mundial de “Everyone’s a star” Junto a la publicación de este último disco venía la sorpresa de que los australianos se lanzaban a la carretera para girarlo. Este tour comenzó en Reino Unido a finales de marzo y finalizará en junio de 2027 en su casa, Australia. A lo largo de la gira, visitarán Europa, Norteamérica, Oceanía y Asia. En cada país llevarán consigo artistas invitados. Para la gira europea llevarán a las bandas South Arcade y Master Peace, quienes abrirán los conciertos antes de que los chicos malos de Australia salgan a escena.
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