Llega la magia de Argentina en 3 festivales por España
Santiago Carrillo • 19 de junio de 2023
La comunidad argentina es una de las más importantes que vive en España. Según datos de la consultora alemán Statista, solo el año pasado cruzaron el océano Atlántico unas 104.167 de argentinos, que se ubican en el puesto 16 de nacionalidades inmigrantes. Sin embargo, es una de las que más ha crecido. En el primer trimestre de este año, han llegado desde el sur de Latinoamérica unos 8.600 argentinos, siendo así el noveno grupo por país con mayor presencia. Pero, además, la relación cultural entre ambas naciones es muy estrecha con artistas como Andrés Calamaro y Fito Páez, entre los más históricos, hasta Lali Espósito y Bizarrap, en la actualidad. Por este motivo, no es extraño que el verano español se reciba con el mayor festival de la cultura argentina que se tenga registro. No solo estarán presentes las bandas icónicas del rock y los nuevos conjuntos que son cada vez más escuchados, sino que también habrá comidas y bebidas típicas del país del fin del mundo.
Durante julio, España se vestirá de celeste y blanco cuando unas treinta mil personas asistan al “Dale Argentina Fest” en las principales ciudades españolas. El festival comenzará en Barcelona los días 7 y 8 de julio, en el espacio multicultural de Poble Espanyol. Luego, continuará por Madrid el día 9 de julio en el Espacio Ibercaja Delicias. Finalmente, se despedirá el 16 de julio en el Trui Son Fusteret de Mallorca. Las entradas se pueden comprar en el botón que os habilitamos arriba y tienen un valor desde los 60 euros.
Una de las bandas más importantes que se presentará en el “Dale Argentina Fest” es Divididos. La aplanadora del rock es uno de los conjuntos más históricos y representativos del país, liderado por Ricardo Mollo en la guitarra, el bajista Diego Arnedo y el baterista Catriel Ciavarella. Este conjunto fue creado en el año 1988, un año después de la muerte de Luca Prodan, un italiano que llegó a Argentina para recuperarse del consumo de heroína y fundó Sumo, una mítica banda de punk que solo duró seis años. En una entrevista televisiva, a Prodan le preguntaron si el grupo se estaba por dividir.
- ¿Divididos? ¡Las pelotas! -, respondió el cantante. Con esa frase, nacieron dos bandas icónicas del rock argentino: Divididos, con los ex Sumo de Mollo y Arnedo. Por otro lado, Las Pelotas el resto de la banda de punk: Germán Daffunchio, Alberto Troglio y el fallecido Alejandro Sokol.
Divididos no solo es la expresión más pura del rock que logra temblar el suelo. Además, es historia viva. Por eso, en su 11° gira internacional celebrarán “35 años de rock”, donde en España harán sonar sus clásicos como Amapola del 66, Spagghetti del rock y ¿qué ves?
Por otro lado, la banda de cumbia Damas Gratis es otro de los platos fuertes del “Dale Argentina Fest”. Este conjunto liderado por Pablo Lescano es el máximo exponente del subgénero de la “cumbia villera”. Bajo la influencia de los peruanos de Los Mirlos y los sonidos electrónicos de la cumbia mexicana, Lescano crea en el año 2000 al grupo Damas Gratis. El nombre es una referencia a los carteles de las boleterías de las discotecas de aquel entonces: “Caballeros: $ 10 - Damas: gratis”.
Corría el comienzo de siglo y Argentina estaba sumida en la peor crisis de su historia. Solo faltaba un año para que estallara el “argentinazo”, decenas de personas mueran en la Plaza de Mayo y el Presidente huyera en helicóptero. La sociedad estaba hundida en la pobreza absoluta y los barrios de emergencia crecían exponencialmente. Estos lugares son conocidos como “villa” –lo que en Brasil es llamado como una Favela- y de a poco tuvieron una propia identidad atravesada por la constante necesidad, trabajo mal pago, el uso de drogas y la delincuencia. Por primera vez, estos temas de la vida cotidiana de los barrios fueron hechos canciones. El humo de mi fasito, Se te ve la tanga y Los dueños del pabellón son clásicos que hablaban de las comunidades más marginales, pero que lograron impactar en todas las clases sociales.
En la actualidad, Damas Gratis es una banda que continúa vigente entre la colaboración con nuevos artistas, como L-Gante, y los grandes clásicos que causan euforia entre sus fanáticos. Tienen más de veinte años de trayectoria y se espera que continúen varios más. Ahora, tendrán una nueva gira internacional.
Otro de los artistas que se va a presentar en el “Dale Argentina Fest” será Coti Sorokin, un músico y compositor con más de veinte de años de trayectoria en el rock latino. Coti vuelve a dar un show en España donde es conocido por temas como Nada fue un error, Otra vez y Antes que ver el sol. Guasones, Airbag y Ratones Paranoicos serán otras de las bandas históricas de la música argentina que estará en el festival
Además, estarán presentes nuevos artistas que cada vez suenan más en los parlantes y audífonos de los españoles. Es el caso de Conociendo Rusia, la banda indie pop liderada por Mateo Sujatovich y que desde 2018 ha lanzado tres discos. Cabildo y Juramento, en honor a una famosa esquina de Buenos Aires, fue nominado como mejor álbum pop/rock en los Premios Grammy Latino. Sin embargo, Conociendo Rusia solo estará presente en las dos fechas del festival que sucederá en Barcelona.
Una carta 100% argentina
Si bien la apuesta principal del festival serán los artistas que se presentarán durante cinco jornadas, las 30 mil personas que se esperan que asistirán también podrán disfrutar la música junto a comidas y bebidas bien argentinas. Entonces, si uno piensa en gastronomía argentina, lo primero que se imagina en la mente es un asado.
“Vamos a tener un linaje de siete parrillas con dos stands para que todos puedan deleitarse con un típico asado argentino”, dice Adrián Schvartz, dueño de la marca Brasa y Fuego, que organiza mensualmente festivales gastronómicos para 600 personas cada mes, en Barcelona donde vive hace 23 años desde que partió de Argentina. Entre las opciones que ofrecerá durante el “Dale Argentina Fest” se destacan el sándwich de vacío, entraña y picaña. Pero la gran estrella será el choripán, “que es una bomba”, dice Schvartz.
Por otro lado, la bebida oficial del “Dale Argentina Fest” será Buenos Aires Gin. “El Gin&Tonic es ideal para el verano porque es una bebida súper refrescante, fácil de beber y muy versátil. Para que esté bien preparado, debe tener mucho hielo. A mí me gusta con pepino. Pero también recomiendo una rodaja de pomelo y una rama de romero para darle un toque cítrico y aromático”, dice Fernando Hirsch, uno de los dueños de Buenos Aires Gin sobre algunas de las opciones que podrán encontrarse en el festival con una creación exclusiva: el primer Gin&Tonic de grifo, que es producido desde 2018.
“El festival trae artistas de primer nivel y para todos los gustos. Es un día cargado de emociones para quienes estamos lejos de nuestra querida tierra. Será un día en que nos sentiremos en Argentina, rodeados de los nuestros y escuchando a las bandas con las que crecimos”, cuenta Hirsch, que hace dos años vive en España.
Por su parte, Schvartz cierra que “el festival va a ser un bombazo para toda la comunidad argentina. Va a ser un pedazo de Argentina en España. Es el primero que se hace y hacía tiempo que lo necesitábamos”.
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B2B exclusivos, nombres clave del techno y una fuerte apuesta por el talento emergente marcan esta edición Aquasella ya tiene todo listo para su edición de 2026. El festival asturiano ha desvelado su cartel completo, apostando por una programación sólida que vuelve a situarlo como una de las citas clave del verano dentro de la electrónica en Europa. En total, serán 105 artistas repartidos en 88 shows, con una presencia muy marcada del techno en todas sus vertientes. El line up reúne nombres de peso internacional como 999999999, Amelie Lens, I Hate Models, Kobosil o Héctor Oaks, a los que se suman varios B2B pensados para el directo que prometen ser algunos de los momentos más destacados del festival. Entre ellos, Adriana López b2b Dasha Rush, Chris Liebing b2b Luke Slater o Philippa Pacho b2b Rødhåd. El cartel también incorpora artistas clave dentro de la escena como Robert Hood, Ben Sims, DVS1, Joris Voorn, Dennis Ferrer, Fatima Hajji o DJ Pepo, junto a propuestas que amplían el espectro sonoro del festival con nombres como Jayda G, TSHA, HoneyLuv, East End Dubs o Mason Collective. A esto se suman actuaciones como SNTS, Vendex, Novah, Onlynumbers o combinaciones como Chlär b2b Yanamaste y Dexphase b2b Negitiv, reforzando una programación que mantiene el techno como eje principal pero deja espacio a diferentes estilos dentro de la electrónica. Uno de los puntos fuertes de esta edición está en las nuevas incorporaciones. Artistas como AEREA Live, Alba Franch, Alycia Bezgo, Blondex, Cleopard2000, Fadi Mohem Live, Human Error, JakoJako Live, Peterblue, Laure Croft, Überkikz o Zisko debutarán en Aquasella, aportando nuevos sonidos y ampliando la propuesta artística del festival. El cierre de cartel añade además más de 40 nombres que terminan de completar la programación, con sets como Cassimm b2b Tony Romera, Jean Pierre b2b Jesse Calosso o RRONIN (Raffaele Attanasio b2b Rebecca Delle Piane), además de otras combinaciones como Annika Kunst b2b Dj Bruce Lee o Para & Setaoc Mass presentando SECONDS. Aquasella refuerza también su compromiso con la escena nacional y local, incorporando artistas como Alain Fanegas, Alex Vigo, Chanin, Chusso, Delgado, DHV2, Jairo Beltrami, Leo Meizoso, Nicsen o Unai, dando espacio a talento emergente dentro de un cartel de alcance internacional. Con todo ello, Aquasella 2026 se presenta como una de sus ediciones más completas hasta la fecha, combinando grandes referentes, propuestas exclusivas y nuevos nombres en un entorno que ya es parte de su identidad. El festival mantiene sus últimos abonos a la venta y se prepara para volver a reunir a miles de asistentes en una de las citas más reconocidas del circuito electrónico europeo.
Bea Pelea vuelve con Reggaetón Romántico Vol.3, un álbum de 14 temas con el que reafirma su papel dentro del reguetón en España y, al mismo tiempo, redefine la idea que ha marcado su carrera desde el inicio. Este nuevo proyecto parte del concepto de reguetón romántico, pero no se limita a repetirlo: lo transforma. En este disco, Bea no se queda en cantar al amor. Da un giro y se posiciona directamente dentro de ese imaginario. Su propuesta va más allá de lo sentimental: convierte el romanticismo en una forma de ver y reinterpretar la realidad, suavizando lo duro y llevando lo emocional a un terreno más íntimo y personal. A lo largo del álbum, la artista se mueve entre recuerdos, fantasías y sensaciones, construyendo una figura que se aleja de lo tangible. Ya no se presenta de forma directa, sino que juega con una identidad más abierta, casi simbólica, que cada oyente puede interpretar a su manera. Este enfoque también se traslada al apartado visual. Bajo la dirección de Nerea Sancio y Diego, el proyecto apuesta por una estética que mezcla lo real con lo onírico. En portadas, shootings y visualizers, Bea aparece como una presencia cambiante: desde un amor idealizado hasta una figura casi sobrenatural que se mueve entre la memoria y la imaginación. En lo musical, Reggaetón Romántico Vol.3 recorre distintas caras del amor con un lenguaje directo y sin filtros, donde conviven la sensualidad, la intensidad y la actitud. El sonido del disco se construye junto a productores como Chus Santana, Kawasaki, Pipo Beatz, Los del Control, Sergi el Combo o Flacko Loyal. El tracklist también suma colaboraciones que refuerzan su conexión con la escena: Metrika, Zeno el Faraón, Julianno Sosa o La Zowi. Precisamente con esta última firma uno de los momentos más representativos del álbum, conectando con sus inicios y con el impacto que tuvo “Oye Papi” en 2016. El lanzamiento del disco vino acompañado de una experiencia inmersiva celebrada el 15 de abril en Cupra Garage (Madrid), donde Bea presentó en directo el universo del proyecto. Este evento marca el inicio de una nueva etapa que continuará en 2026 con una gira que pasará por ciudades como Barcelona, Ciudad de México, Medellín o Santiago de Chile. Con este trabajo, Bea Pelea no solo amplía su propuesta artística, sino que consolida una identidad propia dentro del género, apostando por una narrativa más completa y personal.
La banda australiana presentará su último disco el 30 de abril en el Palacio Vistalegre Los chicos malos australianos llegan el 30 de abril a la capital para presentar su nuevo disco, ‘Everyone’s a star’. El concierto tendrá lugar en el Palacio Vistalegre de Madrid , donde se espera que, además de interpretar este último álbum, la banda rememore algunos de sus temas más icónicos para el deleite de los nostálgicos. Tres años después de su último trabajo ‘5SOS5’, el cuarteto estrenó en 2025, ‘Everyone’s a star’, un trabajo más maduro que, aunque presenta un estilo diferente, mantiene su esencia. Según palabras de ‘The Rolling Stone’, quienes han categorizado este álbum como “un soplo de aire fresco para la Industria”, han expresado que el cuarteto de Sídney ha hecho “su obra más convincente hasta la fecha”. A nivel de producción este disco ha estado en manos de John Ryan, un productor y compositor quien ya ha trabajado con boybands reconocidas como One Direction. Su trabajo se ha integrado a la perfección con la composición del cuarteto, otorgando al disco esa esencia pop que les definía. En base a la lírica, el grupo ha querido jugar con el término de boyband explotando en sus sencillos temas como la fama, el éxito o la dopamina. Este enfoque junto a la producción, han hecho que la evolución y maduración artística del cuarteto sea muy evidente. Las similitudes con otros artistas por esta nueva etapa del cuarteto se han materializado sobre todo en las redes sociales. Los fans han mostrado su aprobación a este nuevo lavado decara, mientras que otros usuarios más críticos les han relacionado con las música de Bleachers o The 1975. Gira mundial de “Everyone’s a star” Junto a la publicación de este último disco venía la sorpresa de que los australianos se lanzaban a la carretera para girarlo. Este tour comenzó en Reino Unido a finales de marzo y finalizará en junio de 2027 en su casa, Australia. A lo largo de la gira, visitarán Europa, Norteamérica, Oceanía y Asia. En cada país llevarán consigo artistas invitados. Para la gira europea llevarán a las bandas South Arcade y Master Peace, quienes abrirán los conciertos antes de que los chicos malos de Australia salgan a escena.