Este año no sabíamos del todo qué esperar. IFEMA, que había sido casa del festival en ediciones anteriores, canceló todos sus eventos al aire libre para 2025. Y así, por primera vez, I Love Reggaeton cambiaba de escenario. Tocaba reencontrarnos en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas. Un recinto que, siendo sinceras, no habíamos imaginado como sede para un evento de esta magnitud. Pero bastó poner un pie dentro para quitarnos cualquier prejuicio. A las cinco y media de la tarde, con el calor típico de Madrid en junio apretando fuerte, llegamos equipadas: crema solar, gafas de sol, abanico y muchas ganas. Lo que no esperábamos era encontrarnos con un suelo de cemento que, lejos de ayudar, aumentaba la sensación térmica. Pero bastó un minuto —literal— para que el festival nos sorprendiera. Zonas para refrescarte, ventiladores gigantes repartidos por el recinto y soluciones reales para combatir el calor. I Love Reggaeton no solo había cambiado de casa: la había cuidado al detalle.

La Casa Encendida volverá a abrir su azotea a la música en directo con La Terraza Encendida x SON Estrella Galicia , un ciclo que se celebrará al mediodía durante varios domingos de junio y septiembre. Con conciertos programados a las 12:30h, este plan diurno en pleno centro de Madrid apuesta por artistas emergentes con discursos propios y propuestas muy cuidadas. El ciclo arranca el domingo 8 de junio con stivijoes , alter ego de Raúl Rodríguez Orgaz, que revolucionó el pop nacional con “Terapia”, su hit viral en TikTok. El artista catalán, afincado en Madrid, llega con su último trabajo, “Mabel”, bajo el brazo y con la energía de quien ha decidido quedarse en la música para contar su historia. Una semana después, el domingo 15 de junio , será el turno de Alba Morena , una de las voces más originales del panorama actual. Formada en clásico, jazz y flamenco, la artista salouense presentará “Trámite”, un EP emocional donde se mezclan el pop, el punk y lo alternativo para hablar de vínculos complejos y contradicciones personales. Ya en septiembre, el ciclo se despide el domingo 7 con Pablo Lesuit , gallego de largo recorrido que mezcla canción iberoamericana con electrónica, percusión y poesía. Tras girar por Latinoamérica y colaborar con artistas como Jorge Drexler, el músico se prepara para lanzar “Camino de las rocas”, su tercer álbum, del que ya ha adelantado temas como “Vaya Bendición” o “Me Equivoqué”.  Los conciertos forman parte de la programación de SON Estrella Galicia , proyecto que sigue apostando por el talento emergente y las experiencias musicales diferentes. Las entradas ya están disponibles en DICE.

A Summer Story 2025 ya le queda poco para arrancar. El festival, que se celebrará los próximos 20 y 21 de junio en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey , Madrid, promete ser una de las grandes citas de la música electrónica de este verano. Con un cartel impresionante , los organizadores han cerrado una programación que mezcla techno, EDM, house, hardstyle y remember, con más de 20 artistas internacionales y nacionales confirmados. Este año, el festival apuesta por una edición de dos días completos de fiesta (de 20:00 h a 06:00 h ), algo que ha sorprendido a los asistentes habituales, ya que en otras ediciones A Summer Story solía ser un festival "de sol a sol", con horarios extendidos hasta las 08:00 h . A pesar del cambio en los horarios, lo que sigue sin faltar es la energía, los grandes nombres y, por supuesto, el ambiente único que caracteriza a este evento. Artistas confirmados: ¡el cartel ya está completo! A Summer Story 2025 contará con un line-up espectacular que incluye a algunos de los artistas más importantes de la escena electrónica actual. Entre los grandes nombres que estarán sobre los escenarios se encuentran Hardwell, Reinier Zonneveld (live), Amelie Lens, Afrojack, Nicky Romero, Don Diablo, Vini Vici, DJ Nano, Klangkuenstler, Fatima Hajji, Héctor Oaks, Daria Kolosova, Andrea Oliva, Mike Williams, Juicy M, Seth Hills , y muchos más. Además, habrá dos special stages : Fatima Hajji Invites y Oro Viejo by DJ Nano , que vuelven con propuestas especiales para los más nostálgicos. En total, más de 30 artistas en dos días de pura música electrónica. También se suman los b2b como Carlos Vilches B2B Manu Lessor o Elliot Fernández B2B Silent Dizz , y otros artistas nacionales que completan el cartel, como Carlos Chaparro , Shake Coconut , Alexxandra o Joyse . Todo lo que necesitas saber sobre el festival El evento tendrá lugar en la Ciudad del Rock , uno de los recintos más emblemáticos de Madrid, que acogerá durante dos días a miles de fans de la música electrónica. Este año, el festival cuenta con un horario de 20:00 h a 06:00 h , aunque los asistentes ya saben que A Summer Story siempre ha sido sinónimo de fiesta que no termina hasta que el cuerpo aguanta. El festival contará con sistema cashless , lo que significa que todos los pagos dentro del recinto se harán mediante pulseras con chip. Habrá food trucks con una gran variedad de opciones para todos los gustos, y zonas de descanso para recargar energías entre las actuaciones. Entradas, precios y cómo llegar Las entradas para A Summer Story 2025 están disponibles desde 60 € para el abono general (para los dos días), o desde 40 € por día . Además, el festival ofrece entradas VIP y la posibilidad de reservar mesas en áreas exclusivas (VIP Black, Silver, Gold, Platinum) con servicios adicionales como barra libre , acceso preferente , baños privados y atención personalizada . Para llegar, el festival habilitará autobuses lanzadera desde Conde de Casal (Madrid) y desde la estación de metro de Arganda del Rey (L9). Si prefieres ir en coche, hay acceso directo por la A-3 , con salidas desde Madrid y Valencia. Un festival que no te puedes perder A Summer Story 2025 promete ser uno de esos eventos que marcan el inicio del verano. Con un cartel de lujo, una ubicación espectacular y una experiencia de festival que se renueva cada año, será el lugar ideal para disfrutar de la mejor música electrónica y la energía única de la Ciudad del Rock.  Si aún no tienes tu entrada, no pierdas más tiempo y consigue la tuya antes de que se agoten. ¡El verano empieza en A Summer Story!

El pasado viernes 30 de mayo Aitana sacó a la luz su 4° álbum titulado “Cuarto Azul”. La artista catalana había presentado ya dos días antes el disco en una Listening Party en el Movistar Arena, lo que provocó sin duda alguna que la gente estuviera como loca por escuchar todas las canciones del disco, tras poder ver algunos vídeos sobre el evento en redes sociales. En parte por este hype creado a través de las redes sociales y en parte, por la promoción de la cantante del disco y el junte de colaboraciones que tiene, han logrado que Cuarto Azul sea el disco que mejor debut ha tenido de Aitana logrando alcanzar los 7.5 milllones de streams en Spotify en las primeras 24 horas. De esta manera también se ha situado como la artista más escuchada actualmente en España y la número 96 en el mundo. Respecto al disco, efectivamente la clave de su éxito y de la gran acogida que ha tenido se debe a diversas cosas. Como bien hemos dicho, la Listening Party ha sido clave a la hora de atraer a gente externa al mundo “Aitaner” que se ha cruzado con vídeos en redes sociales y ha decidido darle una oportunidad al disco y a las canciones, haciendo crecer el alcance y los streams de este. Por otro lado, era un disco que desde el primer momento apuntaba maneras. El disco más largo de la carrera de Aitana, con 19 canciones y algunas colaboraciones importantes tanto a nivel nacional como internacional: Jay Wheeler, Fangoria, Ela Taubert, Barry B, Myke Towers, Kenia Os y Danny Ocean. ¿Cúal es la temática de este nuevo disco? Bien, pues desde que salió el documental de la artista hemos podido ver una faceta más cercana de cara a su público y más abierta para poder hablar de temas sobre los que anteriormente no teníamos ni idea de su postura, hemos podido ver su faceta más humana, lo cual ha contribuido sin duda a la creación de muchas de las canciones de este proyecto. Sin embargo, la gracia y el punto a favor de estas canciones es que no tratan todas sobre un mismo tema, sino que hay variedad de temas y sentimientos. El disco, según contaba la cantante durante el evento de presentación, se divide claramente en dos partes: luz y oscuridad. Por un lado, tenemos distintas canciones que hablan claramente sobre desamor, nostalgia o pasado: “6 de febrero”, “Duele un montón despedirme de ti”, “Segundo intento”, “¿Para qué volver”, “Desde que ya no hablamos”, “De 1 beso a 2 besos”, “Trankis” y la que fue la más esperada horas antes por los fans “Cuando hables con él”. También, dentro de la parte oscura del disco encontramos “Música en el cielo” y “Cuarto Azul”, que tratan temas sobre los que Aitana no había cantado nunca antes: la muerte y aquella nostalgia por querer volver a tu lugar seguro de la infancia. Como transición a la parte menos triste del disco hay un corto interludio “Luz de la mañana” en el que se escucha un audio de la catalana agradeciendo a sus amigas por haber estado ahí en su momento más duro, y afirmando que ahora es una nueva versión mejorada de ella misma. La parte con más luz del disco, realmente tampoco deja de hablar de temas duros ni dolorosos, pero sí que aprovecha para hacerlo con unos ritmos más movidos y alegres que nos permiten cantar las canciones como si fueran himnos u odas en lugar de encerrarte en la tristeza que reflejan sus letras. En esta parte del disco tenemos: “En el centro de la cama”, “Sentimiento natural”, “"Superestrella ","Ex ex ex” y “Hoy es tu cumpleaños”. Estas canciones siguen teniendo temática de desamor o incluso de amor alguna de ellas, pero es una perspectiva totalmente distinta a la anterior parte del disco. Ya no quiere sufrir ni pensar tanto, es libre de hacer simplemente lo que le plazca con su vida amorosa. También hace referencia a superar y dejar el pasado atrás de una vez. Por otro lado, en esta parte también encontramos himnos para el desamor y para poder gritar a todo pulmón con tus amigas como son “Lia” y “conexión Psíquica”. Está cansada de que tanto ella como sus amigas sufran por gente que no merece la pena y se han cansado de ser ellas las que llorar. Por último, el disco no podía cerrar de otra forma que con “La chica perfecta” junto a Fangoria. Aitana, a sus 25 años ha recibido críticas por absolutamente todo lo criticable: tener pareja, estar soltera, bailar, ser versátil, no ser versátil y ser comercial, y así con infinidades de cosas…por eso se ha cansado de ser la chica perfecta y ahora está centrada en lo verdaderamente importante, hacerse feliz a ella misma.

El supergrupo madrileño Niños Bravos, formado por Nacho García (St. Woods), Rita Dolores (Tiburona), Dani Belenguer (Alavedra) y Miky Llaguno (Jack Bisonte), ya tiene su primer EP en la calle: Grandes Éxitos. Con solo seis canciones y mucho humor, la banda se ríe de sí misma desde el título y convierte sus tropiezos en hits en un trabajo publicado a través de Vanana Records. Disponible en plataformas digitales y también en vinilo (con interludios exclusivos), Grandes Éxitos mezcla pop rock con ironía millennial y melodías que se pegan. Este viernes 9 de mayo a las 19:30 estarán firmando discos y tocando en acústico en Marilians (Madrid). El EP incluye cinco temas originales y una versión muy suya de “Un beso y una flor” de Nino Bravo, su gran referente. Entre los temas, encontramos letras sobre lo complicado que es ligar, sobre vivir en modo autodestrucción o llegar tarde a todo, como en “Soy un tardón”. La última en sumarse es “No quiero problemas”, una mezcla de pop, punk y drama sentimental que ya tiene videoclip. Pese a su corta trayectoria, Niños Bravos no ha parado de girar. Han pasado por Zaragoza, Sevilla, Málaga y Valencia, y ahora calientan motores para abrir el show de Ginebras el 17 de mayo en La Riviera (sold out), pasar por el Mallorca Live Festival (13 de junio), Nature Is Home (25 de junio en Cádiz) y firmar su primera fecha en solitario en Madrid: el 24 de septiembre en la Sala El Sol. Y aún quedan más por anunciar.  Con referentes como Weezer, Wet Leg o Green Day, Niños Bravos apuesta por un sonido tan inmediato como trabajado, donde cada canción es una historia contada sin filtros y con mucho humor. Si esto son sus “fracasos”, estamos deseando escuchar lo que viene después.

Probamos el nuevo espacio en Torrejón y, spoiler: elrow volvió a hacerlo

Ya queda muy poco para que Dua Lipa regrese a España. La estrella británica llegará a Madrid los días 11 y 12 de mayo con su esperada gira Radical Optimism Tour , una producción que ya ha agotado entradas en otras ciudades y que promete ser uno de los shows del año en la capital. La artista, que se consagró como uno de los grandes nombres del pop con hits como Levitating , New Rules o Houdini , presentará en directo su tercer álbum, 'Radical Optimism' , un trabajo con el que ha alcanzado el número 1 en países como Reino Unido y España. A lo largo de más de 40 fechas por todo el mundo , la gira ha pasado por Australia, y ahora le toca el turno a Europa, empezando con las dos fechas de España. En Madrid, los conciertos tendrán lugar en el Movistar Arena , donde Dua Lipa actuará durante dos noches consecutivas. Las entradas, con precios desde 60€, están actualmente agotadas. La artista no tardó ni un día en vender ambas fechas. La organización ha recordado que las entradas serán únicamente digitales , por lo que no serán válidas las versiones impresas, en PDF o en imagen. Además, Dua no vendrá sola . La encargada de abrir sus conciertos en la mayoría de fechas europeas será Alessi Rose , una cantautora británica que está ganando cada vez más peso en la escena indie pop. Con dos EPs publicados —Rumination as Ritual y For Your Validation— y una sensibilidad muy personal para componer, la joven artista ha logrado conectar con más de 300.000 oyentes mensuales en Spotify. Su tema más popular, Oh My , muestra bien el estilo íntimo y melódico que define su propuesta. Todo está listo para vivir dos noches inolvidables en Madrid. El pop británico se cita con su público español… y el Movistar Arena será testigo.

Los amantes del metal tienen una cita el próximo 25 de mayo en el Palacio Vistalegre de Madrid y el 26 de mayo en el Poble Espanyol de Barcelona , con la visita de la banda japonesa BABYMETAL . El grupo femenino no viene solo, ya que se trae dos grandes nombres como acompañantes: Poppy y Bambie Thug. Después de su paso por Eurovisión y su exitosa gira por Europa, B ambie Thug vuelve a España como acompañante de las niponas a demostrar por qué es el futuro del metal. Por otra parte, tras el lanzamiento de su último álbum Negative Spaces , Poppy viene cargada de nuevas canciones y sus grandes hits para deleitar al público español. BABYMETAL , tras su primera gira por España y su aparición en el Resurrection Fest, trae una nueva gira, cargada de música, emoción y también muchos bailes. Desde su debut, las japonesas han logrado mover a las masas consiguiendo un gran impacto global, que les han permitido colaborar con grupos como Bring Me The Horizon o ser teloneras de Lady Gaga. Con este nuevo tour, las cantantes buscan colocarse en la cima de la escena metal actual y hacer enloquecer a todos los asistentes. Las entradas para Madrid y Barcelona siguen disponibles, pero no por mucho tiempo... date prisa si no quieres quedarte fuera.

Tres años después de su última visita, AURORA viene de nuevo a España para presentar su último proyecto What Happened To The Heart? en el Movistar Arena de Madrid el 7 de mayo . Con su característico sonido etéreo, combinado con unas producciones que mezclan estilos desde el folk a lo electrónico, AURORA lleva conquistando a la audiencia desde su debut en 2012. La dulzura de su voz la ha llevado al éxito con canciones como Runaway , Cure For Me o Exist For Love , en las que explora temas como la conexión humana, la naturaleza o el amor libre. Incluso fue la encargada de poner voz a la canción original de Frozen II, Into the Unknown , lo que consolidó su presencia a nivel global. Este nuevo álbum mantiene esa esencia emocional, pero da un paso más: vuelve la mirada hacia su mundo interior, utilizando la mitología griega como guía. Artemisa, Afrodita, Panacea o Prometeo aparecen como figuras clave en un proyecto que también tiene espacio para la crítica social. Cure Me aborda las terapias de reorientación sexual, mientras que canciones como Giving In To The Love o The Innocent continúan su línea reivindicativa. No es algo nuevo en su trayectoria. Desde sus inicios, AURORA ha usado su música como herramienta de reflexión, tocando temas como el capitalismo global, la crisis ambiental (The Seed), la introspección (Conqueror), el escapismo (Runaway) o el empoderamiento femenino (Queendom). Todo ello con un estilo de pop minimalista y potente, centrado en el mensaje. El concierto promete transportar a los asistentes a un mundo nórdico a través del ambiente sonoro y la puesta en escena, sin desperdicio. Las entradas ya se han agotado : solo queda esperar para disfrutar del espectáculo.