La intimidad de Casa Tortuga: donde nace la magia musical de Teo Planell

Ester Lozano • 23 de septiembre de 2024

La semana pasada, tuve una experiencia que no esperaba, una que me ha dejado con una nueva apreciación y admiración por un artista del que no había oído hablar hasta ese momento: Teo Planell. Todo empezó el martes 17 de septiembre, cuando un minibus lleno de prensa nos llevó a las afueras de Madrid, a un lugar que parece sacado de un cuento: Casa Tortuga. Situada en la sierra madrileña, la casa es el hogar de La Royale, un colectivo musical formado por Roy Borland, Yero G, Azuleja y el propio Teo Planell.


Al cruzar la puerta de Casa Tortuga, quedó claro que estábamos entrando en un refugio creativo. Un lugar donde la música fluye sin restricciones, sin calendarios estrictos, y donde cada rincón parece propicio para la inspiración. Allí conocí a Teo Planell, un artista que, hasta ese momento, era para mí un completo desconocido. Pero, después de escuchar las canciones de su último EP, *Aún no existía Beatrice*, y algunas de las nuevas composiciones que están por venir, me encontré atrapada en su universo sonoro.


Lo que más me impresionó fue la manera en que describieron su proceso creativo. No hay una fórmula predefinida. En esta casa, el arte y la vida cotidiana se entrelazan de una manera tan natural que parece que no hay distinción entre ambos. “No necesitamos ir a un estudio externo, nuestro hogar es nuestro espacio creativo”, nos contaban. Y eso se sentía. La conexión entre el entorno y su música era palpable, y esa misma atmósfera relajada parecía darles la libertad para explorar nuevas ideas sin las presiones de lo comercial.


Teo habló de cómo sus canciones nacen de momentos de introspección, de emociones que surgen cuando menos lo espera. Y lo mejor es que, aunque cada uno de los miembros del colectivo trabaja en sus propios proyectos, siempre están dispuestos a colaborar y apoyarse mutuamente. En su universo, el individualismo y la comunidad se combinan en perfecta armonía.


Días después, el jueves 19, tuve la oportunidad de ver cómo esas mismas canciones tomaban vida ante el público en un pequeño concierto en la Cocktelería ChinChín, en Madrid. El lugar, con paredes estampadas de gatos, se llenó de una manera casi abrumadora; la lluvia que caía afuera no impidió que los fans de Teo llegaran a tiempo para el espectáculo. A pesar de que Teo se levantó ese día con la garganta fastidiada, su entrega fue total. Las canciones que días antes habíamos escuchado en la intimidad de Casa Tortuga resonaban de una manera completamente nueva. Hubo momentos en los que el público no pudo contener las lágrimas, y no pude evitar sentir lo mismo.


Ahora, una semana después, no saco de mi cabeza todas sus letras, que por lo menos algunas de las canciones ya las podemos escuchar en todas las plataformas con su nuevo EP: "Aún No Existía Beatrice". Aunque aun toca esperar a escuchar más de Teo Planell en su futuro álbum, que os aseguro, nos va a dejar a muchos con la boca abierta. Su autenticidad, su manera de dejar que la música fluya sin presiones, y la profunda conexión que tiene con su entorno y sus colaboradores, hacen que sea un artista al que quiero seguir muy de cerca. Lo que empezó como una invitación casual, terminó siendo una experiencia que no olvidaré, y que ha cambiado mi perspectiva sobre la música y la creación artística. Estoy ansiosa por ver qué sigue para Teo Planell y La Royale.

Escucha "Aún No Existía Beatrice"
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B2B exclusivos, nombres clave del techno y una fuerte apuesta por el talento emergente marcan esta edición Aquasella ya tiene todo listo para su edición de 2026. El festival asturiano ha desvelado su cartel completo, apostando por una programación sólida que vuelve a situarlo como una de las citas clave del verano dentro de la electrónica en Europa. En total, serán 105 artistas repartidos en 88 shows, con una presencia muy marcada del techno en todas sus vertientes. El line up reúne nombres de peso internacional como 999999999, Amelie Lens, I Hate Models, Kobosil o Héctor Oaks, a los que se suman varios B2B pensados para el directo que prometen ser algunos de los momentos más destacados del festival. Entre ellos, Adriana López b2b Dasha Rush, Chris Liebing b2b Luke Slater o Philippa Pacho b2b Rødhåd. El cartel también incorpora artistas clave dentro de la escena como Robert Hood, Ben Sims, DVS1, Joris Voorn, Dennis Ferrer, Fatima Hajji o DJ Pepo, junto a propuestas que amplían el espectro sonoro del festival con nombres como Jayda G, TSHA, HoneyLuv, East End Dubs o Mason Collective. A esto se suman actuaciones como SNTS, Vendex, Novah, Onlynumbers o combinaciones como Chlär b2b Yanamaste y Dexphase b2b Negitiv, reforzando una programación que mantiene el techno como eje principal pero deja espacio a diferentes estilos dentro de la electrónica. Uno de los puntos fuertes de esta edición está en las nuevas incorporaciones. Artistas como AEREA Live, Alba Franch, Alycia Bezgo, Blondex, Cleopard2000, Fadi Mohem Live, Human Error, JakoJako Live, Peterblue, Laure Croft, Überkikz o Zisko debutarán en Aquasella, aportando nuevos sonidos y ampliando la propuesta artística del festival. El cierre de cartel añade además más de 40 nombres que terminan de completar la programación, con sets como Cassimm b2b Tony Romera, Jean Pierre b2b Jesse Calosso o RRONIN (Raffaele Attanasio b2b Rebecca Delle Piane), además de otras combinaciones como Annika Kunst b2b Dj Bruce Lee o Para & Setaoc Mass presentando SECONDS. Aquasella refuerza también su compromiso con la escena nacional y local, incorporando artistas como Alain Fanegas, Alex Vigo, Chanin, Chusso, Delgado, DHV2, Jairo Beltrami, Leo Meizoso, Nicsen o Unai, dando espacio a talento emergente dentro de un cartel de alcance internacional. Con todo ello, Aquasella 2026 se presenta como una de sus ediciones más completas hasta la fecha, combinando grandes referentes, propuestas exclusivas y nuevos nombres en un entorno que ya es parte de su identidad. El festival mantiene sus últimos abonos a la venta y se prepara para volver a reunir a miles de asistentes en una de las citas más reconocidas del circuito electrónico europeo.
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Bea Pelea vuelve con Reggaetón Romántico Vol.3, un álbum de 14 temas con el que reafirma su papel dentro del reguetón en España y, al mismo tiempo, redefine la idea que ha marcado su carrera desde el inicio. Este nuevo proyecto parte del concepto de reguetón romántico, pero no se limita a repetirlo: lo transforma. En este disco, Bea no se queda en cantar al amor. Da un giro y se posiciona directamente dentro de ese imaginario. Su propuesta va más allá de lo sentimental: convierte el romanticismo en una forma de ver y reinterpretar la realidad, suavizando lo duro y llevando lo emocional a un terreno más íntimo y personal. A lo largo del álbum, la artista se mueve entre recuerdos, fantasías y sensaciones, construyendo una figura que se aleja de lo tangible. Ya no se presenta de forma directa, sino que juega con una identidad más abierta, casi simbólica, que cada oyente puede interpretar a su manera. Este enfoque también se traslada al apartado visual. Bajo la dirección de Nerea Sancio y Diego, el proyecto apuesta por una estética que mezcla lo real con lo onírico. En portadas, shootings y visualizers, Bea aparece como una presencia cambiante: desde un amor idealizado hasta una figura casi sobrenatural que se mueve entre la memoria y la imaginación. En lo musical, Reggaetón Romántico Vol.3 recorre distintas caras del amor con un lenguaje directo y sin filtros, donde conviven la sensualidad, la intensidad y la actitud. El sonido del disco se construye junto a productores como Chus Santana, Kawasaki, Pipo Beatz, Los del Control, Sergi el Combo o Flacko Loyal. El tracklist también suma colaboraciones que refuerzan su conexión con la escena: Metrika, Zeno el Faraón, Julianno Sosa o La Zowi. Precisamente con esta última firma uno de los momentos más representativos del álbum, conectando con sus inicios y con el impacto que tuvo “Oye Papi” en 2016.  El lanzamiento del disco vino acompañado de una experiencia inmersiva celebrada el 15 de abril en Cupra Garage (Madrid), donde Bea presentó en directo el universo del proyecto. Este evento marca el inicio de una nueva etapa que continuará en 2026 con una gira que pasará por ciudades como Barcelona, Ciudad de México, Medellín o Santiago de Chile. Con este trabajo, Bea Pelea no solo amplía su propuesta artística, sino que consolida una identidad propia dentro del género, apostando por una narrativa más completa y personal.
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La banda australiana presentará su último disco el 30 de abril en el Palacio Vistalegre Los chicos malos australianos llegan el 30 de abril a la capital para presentar su nuevo disco, ‘Everyone’s a star’. El concierto tendrá lugar en el Palacio Vistalegre de Madrid , donde se espera que, además de interpretar este último álbum, la banda rememore algunos de sus temas más icónicos para el deleite de los nostálgicos. Tres años después de su último trabajo ‘5SOS5’, el cuarteto estrenó en 2025, ‘Everyone’s a star’, un trabajo más maduro que, aunque presenta un estilo diferente, mantiene su esencia. Según palabras de ‘The Rolling Stone’, quienes han categorizado este álbum como “un soplo de aire fresco para la Industria”, han expresado que el cuarteto de Sídney ha hecho “su obra más convincente hasta la fecha”. A nivel de producción este disco ha estado en manos de John Ryan, un productor y compositor quien ya ha trabajado con boybands reconocidas como One Direction. Su trabajo se ha integrado a la perfección con la composición del cuarteto, otorgando al disco esa esencia pop que les definía. En base a la lírica, el grupo ha querido jugar con el término de boyband explotando en sus sencillos temas como la fama, el éxito o la dopamina. Este enfoque junto a la producción, han hecho que la evolución y maduración artística del cuarteto sea muy evidente. Las similitudes con otros artistas por esta nueva etapa del cuarteto se han materializado sobre todo en las redes sociales. Los fans han mostrado su aprobación a este nuevo lavado decara, mientras que otros usuarios más críticos les han relacionado con las música de Bleachers o The 1975. Gira mundial de “Everyone’s a star” Junto a la publicación de este último disco venía la sorpresa de que los australianos se lanzaban a la carretera para girarlo. Este tour comenzó en Reino Unido a finales de marzo y finalizará en junio de 2027 en su casa, Australia. A lo largo de la gira, visitarán Europa, Norteamérica, Oceanía y Asia. En cada país llevarán consigo artistas invitados. Para la gira europea llevarán a las bandas South Arcade y Master Peace, quienes abrirán los conciertos antes de que los chicos malos de Australia salgan a escena.
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