Regreso al pasado: Los millennials reviven los 2000 en Love the Twenties
Ester Lozano • 5 de julio de 2024
Cinco escenarios y más de 70 artistas reviven los hits de los 2000
Menudo mes de junio gracias a Sharemusic! Primero, el I Love Reggaeton donde pudimos perrear hasta el el suelo con los temas más míticos del género, luego volvimos a los 90s con Love the 90s, y por último, este sábado pasado, regresamos al lugar donde somos felices con la temática de los 2000 en el festival Love the Twenties. Vivimos un viaje al pasado increíble, lleno de momentos inolvidables y mucha nostalgia.
El festival Love the Twenties, celebrado en IFEMA, fue un verdadero paraíso para los millennials. Alrededor de 35.000 personas se dieron cita para revivir la música y los recuerdos de una década que marcó nuestras vidas. La organización de Sharemusic! demostró, una vez más, que saben perfectamente cómo tocar la fibra de una generación. El recinto se transformó en la primera "Ciudad Millennial", con cinco escenarios y más de 70 artistas en directo, ofreciendo 12 horas de música y diversión ininterrumpidas.
Nada más llegar, el ambiente festivo te envolvía. Con una media de edad entre 25 y 32 años, el público sabía comportarse y divertirse en perfecta armonía. La sensación de comunidad era palpable, todos unidos por esos recuerdos que nos transportaban a otra época, pero con una producción actual y espectacular.
El escenario Dance se convirtió en la discoteca más grande de Madrid, donde figuras como Basshunter, Cascada y Safri Duo hicieron vibrar al público con sus icónicos temas. No faltaron los hits de Kate Ryan y Dj Sammy, y el dúo Jumper Brothers animó la noche con una energía desbordante. Cada actuación era un viaje directo a las fiestas de nuestra juventud, con visuales impresionantes y una atmósfera que solo un festival como este puede ofrecer.
En el escenario Pop - Repsol, disfrutamos de actuaciones memorables de artistas como Alizée, Beth y Alex Ubago. Los himnos que marcaron una generación resonaron en nuestras voces mientras cantábamos a todo pulmón. No puedo dejar de mencionar el emotivo cierre de Beth con "Dime", un verdadero himno de nuestra adolescencia. En el escenario Playa, los veranos de nuestra infancia cobraron vida con actuaciones de King África, David Civera y Las Ketchup, mientras que Soraya y Patricia Manterola añadieron un toque especial al ambiente festivo.
Entre actuación y actuación, los DJs nos hicieron revivir momentos épicos de los 2000. De repente, te encontrabas bailando al ritmo de las canciones de "Hannah Montana" o "High School Musical", y era imposible no sonreír y dejarse llevar por la ola de recuerdos. La música no paraba, y cada rincón del festival estaba impregnado de esa magia nostálgica.
El escenario indoor We Love Techno fue la sorpresa del festival. Con grandes nombres como Derrick May y Cristian Varela, los amantes del techno tuvieron su espacio para disfrutar de sets intensos y vibrantes. Misstress Barbara y Dj Rush también destacaron, conectando con el público de una manera única.
Además de la música, el festival contaba con una amplia variedad de foodtrucks, donde podías encontrar desde hamburguesas gourmet hasta opciones vegetarianas y veganas. Las atracciones, como los coches de choque alimentados con energía 100% renovable gracias a Repsol, añadían un toque de diversión extra.
“Vuelve al lugar donde eras feliz” no es solo un lema, es una promesa cumplida por Love the Twenties. Este festival no solo nos permitió revivir los momentos más felices de nuestra juventud, sino que lo hizo con una calidad de producción y una organización impecables. No vi colas interminables ni problemas de logística; todo estaba pensado para que el público pudiera disfrutar al máximo.
Al final del día, mientras las luces se apagaban y el último acorde resonaba en el aire, no pude evitar sentir una mezcla de melancolía y gratitud. Love the Twenties nos permitió volver a un tiempo más simple, donde la música era el centro de nuestras vidas y cada canción era una banda sonora de nuestros recuerdos. Fue un viaje al pasado que, aunque breve, nos recordó por qué esos años fueron tan especiales.
Nos veremos el próximo año, Love the Twenties. Gracias por llevarnos de vuelta al lugar donde éramos felices. ¡Larga vida a los 2000!
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B2B exclusivos, nombres clave del techno y una fuerte apuesta por el talento emergente marcan esta edición Aquasella ya tiene todo listo para su edición de 2026. El festival asturiano ha desvelado su cartel completo, apostando por una programación sólida que vuelve a situarlo como una de las citas clave del verano dentro de la electrónica en Europa. En total, serán 105 artistas repartidos en 88 shows, con una presencia muy marcada del techno en todas sus vertientes. El line up reúne nombres de peso internacional como 999999999, Amelie Lens, I Hate Models, Kobosil o Héctor Oaks, a los que se suman varios B2B pensados para el directo que prometen ser algunos de los momentos más destacados del festival. Entre ellos, Adriana López b2b Dasha Rush, Chris Liebing b2b Luke Slater o Philippa Pacho b2b Rødhåd. El cartel también incorpora artistas clave dentro de la escena como Robert Hood, Ben Sims, DVS1, Joris Voorn, Dennis Ferrer, Fatima Hajji o DJ Pepo, junto a propuestas que amplían el espectro sonoro del festival con nombres como Jayda G, TSHA, HoneyLuv, East End Dubs o Mason Collective. A esto se suman actuaciones como SNTS, Vendex, Novah, Onlynumbers o combinaciones como Chlär b2b Yanamaste y Dexphase b2b Negitiv, reforzando una programación que mantiene el techno como eje principal pero deja espacio a diferentes estilos dentro de la electrónica. Uno de los puntos fuertes de esta edición está en las nuevas incorporaciones. Artistas como AEREA Live, Alba Franch, Alycia Bezgo, Blondex, Cleopard2000, Fadi Mohem Live, Human Error, JakoJako Live, Peterblue, Laure Croft, Überkikz o Zisko debutarán en Aquasella, aportando nuevos sonidos y ampliando la propuesta artística del festival. El cierre de cartel añade además más de 40 nombres que terminan de completar la programación, con sets como Cassimm b2b Tony Romera, Jean Pierre b2b Jesse Calosso o RRONIN (Raffaele Attanasio b2b Rebecca Delle Piane), además de otras combinaciones como Annika Kunst b2b Dj Bruce Lee o Para & Setaoc Mass presentando SECONDS. Aquasella refuerza también su compromiso con la escena nacional y local, incorporando artistas como Alain Fanegas, Alex Vigo, Chanin, Chusso, Delgado, DHV2, Jairo Beltrami, Leo Meizoso, Nicsen o Unai, dando espacio a talento emergente dentro de un cartel de alcance internacional. Con todo ello, Aquasella 2026 se presenta como una de sus ediciones más completas hasta la fecha, combinando grandes referentes, propuestas exclusivas y nuevos nombres en un entorno que ya es parte de su identidad. El festival mantiene sus últimos abonos a la venta y se prepara para volver a reunir a miles de asistentes en una de las citas más reconocidas del circuito electrónico europeo.
Bea Pelea vuelve con Reggaetón Romántico Vol.3, un álbum de 14 temas con el que reafirma su papel dentro del reguetón en España y, al mismo tiempo, redefine la idea que ha marcado su carrera desde el inicio. Este nuevo proyecto parte del concepto de reguetón romántico, pero no se limita a repetirlo: lo transforma. En este disco, Bea no se queda en cantar al amor. Da un giro y se posiciona directamente dentro de ese imaginario. Su propuesta va más allá de lo sentimental: convierte el romanticismo en una forma de ver y reinterpretar la realidad, suavizando lo duro y llevando lo emocional a un terreno más íntimo y personal. A lo largo del álbum, la artista se mueve entre recuerdos, fantasías y sensaciones, construyendo una figura que se aleja de lo tangible. Ya no se presenta de forma directa, sino que juega con una identidad más abierta, casi simbólica, que cada oyente puede interpretar a su manera. Este enfoque también se traslada al apartado visual. Bajo la dirección de Nerea Sancio y Diego, el proyecto apuesta por una estética que mezcla lo real con lo onírico. En portadas, shootings y visualizers, Bea aparece como una presencia cambiante: desde un amor idealizado hasta una figura casi sobrenatural que se mueve entre la memoria y la imaginación. En lo musical, Reggaetón Romántico Vol.3 recorre distintas caras del amor con un lenguaje directo y sin filtros, donde conviven la sensualidad, la intensidad y la actitud. El sonido del disco se construye junto a productores como Chus Santana, Kawasaki, Pipo Beatz, Los del Control, Sergi el Combo o Flacko Loyal. El tracklist también suma colaboraciones que refuerzan su conexión con la escena: Metrika, Zeno el Faraón, Julianno Sosa o La Zowi. Precisamente con esta última firma uno de los momentos más representativos del álbum, conectando con sus inicios y con el impacto que tuvo “Oye Papi” en 2016. El lanzamiento del disco vino acompañado de una experiencia inmersiva celebrada el 15 de abril en Cupra Garage (Madrid), donde Bea presentó en directo el universo del proyecto. Este evento marca el inicio de una nueva etapa que continuará en 2026 con una gira que pasará por ciudades como Barcelona, Ciudad de México, Medellín o Santiago de Chile. Con este trabajo, Bea Pelea no solo amplía su propuesta artística, sino que consolida una identidad propia dentro del género, apostando por una narrativa más completa y personal.
La banda australiana presentará su último disco el 30 de abril en el Palacio Vistalegre Los chicos malos australianos llegan el 30 de abril a la capital para presentar su nuevo disco, ‘Everyone’s a star’. El concierto tendrá lugar en el Palacio Vistalegre de Madrid , donde se espera que, además de interpretar este último álbum, la banda rememore algunos de sus temas más icónicos para el deleite de los nostálgicos. Tres años después de su último trabajo ‘5SOS5’, el cuarteto estrenó en 2025, ‘Everyone’s a star’, un trabajo más maduro que, aunque presenta un estilo diferente, mantiene su esencia. Según palabras de ‘The Rolling Stone’, quienes han categorizado este álbum como “un soplo de aire fresco para la Industria”, han expresado que el cuarteto de Sídney ha hecho “su obra más convincente hasta la fecha”. A nivel de producción este disco ha estado en manos de John Ryan, un productor y compositor quien ya ha trabajado con boybands reconocidas como One Direction. Su trabajo se ha integrado a la perfección con la composición del cuarteto, otorgando al disco esa esencia pop que les definía. En base a la lírica, el grupo ha querido jugar con el término de boyband explotando en sus sencillos temas como la fama, el éxito o la dopamina. Este enfoque junto a la producción, han hecho que la evolución y maduración artística del cuarteto sea muy evidente. Las similitudes con otros artistas por esta nueva etapa del cuarteto se han materializado sobre todo en las redes sociales. Los fans han mostrado su aprobación a este nuevo lavado decara, mientras que otros usuarios más críticos les han relacionado con las música de Bleachers o The 1975. Gira mundial de “Everyone’s a star” Junto a la publicación de este último disco venía la sorpresa de que los australianos se lanzaban a la carretera para girarlo. Este tour comenzó en Reino Unido a finales de marzo y finalizará en junio de 2027 en su casa, Australia. A lo largo de la gira, visitarán Europa, Norteamérica, Oceanía y Asia. En cada país llevarán consigo artistas invitados. Para la gira europea llevarán a las bandas South Arcade y Master Peace, quienes abrirán los conciertos antes de que los chicos malos de Australia salgan a escena.