Afrojack, Armin van Buuren o Marshmello lideran un cartel internacional dentro de una experiencia inspirada en la antigua Roma

La catalana ha dejado al Movistar Arena sin palabra con un espectáculo que confirma, por si alguien tenía dudas, que el pop urbano español ya tiene a su reina

B2B exclusivos, nombres clave del techno y una fuerte apuesta por el talento emergente marcan esta edición Aquasella ya tiene todo listo para su edición de 2026. El festival asturiano ha desvelado su cartel completo, apostando por una programación sólida que vuelve a situarlo como una de las citas clave del verano dentro de la electrónica en Europa. En total, serán 105 artistas repartidos en 88 shows, con una presencia muy marcada del techno en todas sus vertientes. El line up reúne nombres de peso internacional como 999999999, Amelie Lens, I Hate Models, Kobosil o Héctor Oaks, a los que se suman varios B2B pensados para el directo que prometen ser algunos de los momentos más destacados del festival. Entre ellos, Adriana López b2b Dasha Rush, Chris Liebing b2b Luke Slater o Philippa Pacho b2b Rødhåd. El cartel también incorpora artistas clave dentro de la escena como Robert Hood, Ben Sims, DVS1, Joris Voorn, Dennis Ferrer, Fatima Hajji o DJ Pepo, junto a propuestas que amplían el espectro sonoro del festival con nombres como Jayda G, TSHA, HoneyLuv, East End Dubs o Mason Collective. A esto se suman actuaciones como SNTS, Vendex, Novah, Onlynumbers o combinaciones como Chlär b2b Yanamaste y Dexphase b2b Negitiv, reforzando una programación que mantiene el techno como eje principal pero deja espacio a diferentes estilos dentro de la electrónica. Uno de los puntos fuertes de esta edición está en las nuevas incorporaciones. Artistas como AEREA Live, Alba Franch, Alycia Bezgo, Blondex, Cleopard2000, Fadi Mohem Live, Human Error, JakoJako Live, Peterblue, Laure Croft, Überkikz o Zisko debutarán en Aquasella, aportando nuevos sonidos y ampliando la propuesta artística del festival. El cierre de cartel añade además más de 40 nombres que terminan de completar la programación, con sets como Cassimm b2b Tony Romera, Jean Pierre b2b Jesse Calosso o RRONIN (Raffaele Attanasio b2b Rebecca Delle Piane), además de otras combinaciones como Annika Kunst b2b Dj Bruce Lee o Para & Setaoc Mass presentando SECONDS. Aquasella refuerza también su compromiso con la escena nacional y local, incorporando artistas como Alain Fanegas, Alex Vigo, Chanin, Chusso, Delgado, DHV2, Jairo Beltrami, Leo Meizoso, Nicsen o Unai, dando espacio a talento emergente dentro de un cartel de alcance internacional. Con todo ello, Aquasella 2026 se presenta como una de sus ediciones más completas hasta la fecha, combinando grandes referentes, propuestas exclusivas y nuevos nombres en un entorno que ya es parte de su identidad. El festival mantiene sus últimos abonos a la venta y se prepara para volver a reunir a miles de asistentes en una de las citas más reconocidas del circuito electrónico europeo.

Bea Pelea vuelve con Reggaetón Romántico Vol.3, un álbum de 14 temas con el que reafirma su papel dentro del reguetón en España y, al mismo tiempo, redefine la idea que ha marcado su carrera desde el inicio. Este nuevo proyecto parte del concepto de reguetón romántico, pero no se limita a repetirlo: lo transforma. En este disco, Bea no se queda en cantar al amor. Da un giro y se posiciona directamente dentro de ese imaginario. Su propuesta va más allá de lo sentimental: convierte el romanticismo en una forma de ver y reinterpretar la realidad, suavizando lo duro y llevando lo emocional a un terreno más íntimo y personal. A lo largo del álbum, la artista se mueve entre recuerdos, fantasías y sensaciones, construyendo una figura que se aleja de lo tangible. Ya no se presenta de forma directa, sino que juega con una identidad más abierta, casi simbólica, que cada oyente puede interpretar a su manera. Este enfoque también se traslada al apartado visual. Bajo la dirección de Nerea Sancio y Diego, el proyecto apuesta por una estética que mezcla lo real con lo onírico. En portadas, shootings y visualizers, Bea aparece como una presencia cambiante: desde un amor idealizado hasta una figura casi sobrenatural que se mueve entre la memoria y la imaginación. En lo musical, Reggaetón Romántico Vol.3 recorre distintas caras del amor con un lenguaje directo y sin filtros, donde conviven la sensualidad, la intensidad y la actitud. El sonido del disco se construye junto a productores como Chus Santana, Kawasaki, Pipo Beatz, Los del Control, Sergi el Combo o Flacko Loyal. El tracklist también suma colaboraciones que refuerzan su conexión con la escena: Metrika, Zeno el Faraón, Julianno Sosa o La Zowi. Precisamente con esta última firma uno de los momentos más representativos del álbum, conectando con sus inicios y con el impacto que tuvo “Oye Papi” en 2016.  El lanzamiento del disco vino acompañado de una experiencia inmersiva celebrada el 15 de abril en Cupra Garage (Madrid), donde Bea presentó en directo el universo del proyecto. Este evento marca el inicio de una nueva etapa que continuará en 2026 con una gira que pasará por ciudades como Barcelona, Ciudad de México, Medellín o Santiago de Chile. Con este trabajo, Bea Pelea no solo amplía su propuesta artística, sino que consolida una identidad propia dentro del género, apostando por una narrativa más completa y personal.

La banda australiana presentará su último disco el 30 de abril en el Palacio Vistalegre Los chicos malos australianos llegan el 30 de abril a la capital para presentar su nuevo disco, ‘Everyone’s a star’. El concierto tendrá lugar en el Palacio Vistalegre de Madrid , donde se espera que, además de interpretar este último álbum, la banda rememore algunos de sus temas más icónicos para el deleite de los nostálgicos. Tres años después de su último trabajo ‘5SOS5’, el cuarteto estrenó en 2025, ‘Everyone’s a star’, un trabajo más maduro que, aunque presenta un estilo diferente, mantiene su esencia. Según palabras de ‘The Rolling Stone’, quienes han categorizado este álbum como “un soplo de aire fresco para la Industria”, han expresado que el cuarteto de Sídney ha hecho “su obra más convincente hasta la fecha”. A nivel de producción este disco ha estado en manos de John Ryan, un productor y compositor quien ya ha trabajado con boybands reconocidas como One Direction. Su trabajo se ha integrado a la perfección con la composición del cuarteto, otorgando al disco esa esencia pop que les definía. En base a la lírica, el grupo ha querido jugar con el término de boyband explotando en sus sencillos temas como la fama, el éxito o la dopamina. Este enfoque junto a la producción, han hecho que la evolución y maduración artística del cuarteto sea muy evidente. Las similitudes con otros artistas por esta nueva etapa del cuarteto se han materializado sobre todo en las redes sociales. Los fans han mostrado su aprobación a este nuevo lavado decara, mientras que otros usuarios más críticos les han relacionado con las música de Bleachers o The 1975. Gira mundial de “Everyone’s a star” Junto a la publicación de este último disco venía la sorpresa de que los australianos se lanzaban a la carretera para girarlo. Este tour comenzó en Reino Unido a finales de marzo y finalizará en junio de 2027 en su casa, Australia. A lo largo de la gira, visitarán Europa, Norteamérica, Oceanía y Asia. En cada país llevarán consigo artistas invitados. Para la gira europea llevarán a las bandas South Arcade y Master Peace, quienes abrirán los conciertos antes de que los chicos malos de Australia salgan a escena.

No estábamos preparados. No vimos venir el tremendo tsunami made in Australia que estaba a punto de hacer temblar los cimientos del Movistar Arena. Con una puesta en escena, a priori, sencilla, un espectáculo de luces apoteósico, y un sonido perfectamente calibrado, Kevin Parker (Sidney, 1986) y su séquito se plantaron en el escenario, con un público espectante y un ambiente propicio para la evasión absoluta.  Con excusa de su último album, Deadbeat, los austrialianos abrieron fuego con dos temas antiguos no tan conocidos,“Apocalypse Dreams”, de su disco Lonerism (2012), y de “The Moment” (de Currents, 2015), pero si lo suficientemente reconocibles como para meter en harina al gentío, que empezaba un poco tímido. Esa sensación pronto cambiaría. Cual ovni sobrevolando la profunda noche madrileña, una estructura lumínica de forma ovalada comenzó a orbitar por el escenario, desplegando un arsenal de luces estroboscópicas y de láseres enloquecidos, y generando un espectáculo lisérgico que, al ritmo de “Loser”, la que sería la primera canción en sonar del nuevo album, comenzaría una epifanía psicodélica colectiva entre el público, iniciando así una bonita comunión con el grupo, que no había hecho más que comenzar. Una cosa quedaba clara, el concierto no se reducía a una tímida puesta en escena de sus temas más recientes o de su último album. No. Los australianos tenían la ambición de conquistar al pueblo de la capital con su gran variedad de texturas, sintes y sonoridades, aprovechando la tremenda heterogeneidad y riqueza de su discografía: desde el estimulante rock más alternativo de temas como “Elephant” o el “Feels Like We Only Go Backwards”, temazos del Tame Impala más primigéneo, pasando por el techno pop de “Afterthought” O “Dracula”, su hit más viral, hasta llegar a la apabullante mezcla de géneros de uno de sus mejores discos, Currents, perfomando auntenticos clásicos modernos como “Let It Happen” o “The Less I Know The Better”. El estadio estaba totalmente entregado a la causa. Con unos intermezzos brutales que recordaban a los mejores conciertos de Pink Floyd, reventando los bajos y cargando de espectativa cada canción nueva que precedía a la anterior, Kevin Parker se permitió el lujo de ir a echar un meo, en mitad del concierto, y el público no se quedó exento de ver cómo el vocalista se quedaba a gusto después de beberse no pocas cervezas (bromeó acerca de si se bebía Superbock en España, lo que le costó la única pitada/ abucheo de la noche) y de fumarse algún que otro cigarro. Tras semejante espectáculo bochornoso (en el mejor sentido de la palabra), el cantante no tuvo más que aperecer por otra puerta del recinto, dejando a todo el estadio bastante confuso, y con un teclado y cuatro instrumentos, se puso a pinchar techno electrónico como si estuviese en el salón de su casa. Para los amantes del género, fue una aunténtica gozada disfrutar de este pequeño regalo. Culminó el momento con “Ethereal Conection”, su tema más instrumental de Deadbeat. Tras un par de bromas que entraron sorprendentemente bien, y un carrusel de temas más chill como “Nangs” o “List of People (To Try and Forget About)”, comenzaba la traca final, que no era poca cosa. Con un público absolutamente deshinibido, y un Kevin Parker desatado, tocaron “Expectation” una de sus primeras canciones, y se atrevieron con “Peace Of Heaven”, personalmente mi canción favorita del nuevo disco, la más emotiva y con un profundo homenaje a su hija, imagen y protagonista de la portada del último album. Por supuesto, no faltaron las linternas ondenando entre el gentío. Tras casi dos horas de puro espectáculo, y después de regalarle los oídos a un público entregado, Kevin y suscolegas remataron la faena con algunos de sus mejores temas del último disco: “My Old Ways” y “End of Summer”. Tremendo final que redondeó uno de los mejores conciertos que se pueden ver (y escuchar) en la actualidad. No por casualidad, Tame Impala se encuentra actualmente entre los cincuenta grupos más escuchados del panorama musical. Espectáculo total.