EL NACIMIENTO, MUERTE Y REENCARNACIÓN DE CRYBABY EN EL TRILOGY TOUR
Raúl Fernández Abalde • 10 de octubre de 2024
La cantante estadounidense Melanie Martínez arrasó con todo el WiZink Center este pasado lunes 7 de octubre. La artista presentó una historia en tres partes, resumiendo de forma perfecta toda su carrera y toda la historia del personaje de Crybaby
a través de sus canciones más memorables, como si de un musical de Broadway se tratase.
Una ligera sintonía de cuna dio inicio el show. Este inicio representó el nacimiento de su famosa protagonista. Poco a poco comenzaron a entrar los bailarines disfrazados de espeluznantes conejos y esa sintonía se convirtió en una melodía con un tono más diabólico, con sintetizadores más distorsionados y golpes de batería, acompañada de un gran juego de luces que crearon una gran ilusión óptica. Bajo todo este espectáculo visual aparecería Melanie Martínez, vestida bajo su personaje identificativo, para presentar a la protagonista de esta historia y la que da título a la canción que abre el show Crybaby.
La primera era estuvo marcada por esa escenografía y carácter infantil que tiene su primer álbum, con una estética de casa de muñecas. Esta primera parte del concierto contó con un gran trabajo escenográfico y una destacable caracterización de los personajes. Desde una gran plataforma que sostendría a Melanie durante algunas de las canciones, un propio tiovivo con forma de conejo para la representación de la canción Carousel
o grandes coreografías por parte de bailarines.
En el espectáculo se celebró incluso el cumpleaños de Crybaby. Durante la canción Pity party,
el escenario se llenó de velas y una montaña de globos de color rosa cayeron sobre el público. Este primer tramo del concierto nos presentó esa infancia de la protagonista, en un lugar aparentemente dulce pero lleno de fracturas, explorando temas como la agresión sexual o los problemas familiares. La primera parte del espectáculo finalizó con una eufórica representación Mad hatter
que trata temas como la locura, la rareza y la autenticidad, adelantando un poco lo que sería la segunda era.
Con unos visuales del aterrizaje del autobús en las puertas del internado K-12
daba comienzo la segunda parte del concierto con la canción Wheel son a bus. Esta segunda parte está basada en el segundo álbum de estudio de Melanie k-12, donde Crybaby
es inscrita en este internado. Tanto Melanie como todos los bailarines y los cambios de vestuario funcionaron de manera perfecta para hacer de cada era una experiencia inmersiva y conseguir que el público se metiese por completo en la historia.
Sería en una de las transiciones entre las canciones de esta parte que Melanie haría uso de su valor como figura pública para denunciar el genocidio que se está llevando a cabo en Palestina, proyectando una serie de mensajes como “Free Palestine”, “End the genocide”
o “Fuck Colonization”.
A esto le seguirían unas increíbles interpretaciones de las canciones Show & Tell
y Nurse's Office. En la primera, bajo unas cintas, la artista actuaría como si de una marioneta se tratase. Por otra parte, la segunda contó con una de las mejores interpretaciones y escenografías de la noche. La intérprete apareció en una camilla de hospital mientras las bailarinas disfrazadas de enfermeras giraban la camilla por todo el escenario.
Esta era no podía acabar de otra forma que con High School Sweethearts. Tras una gran interpretación enérgica que mantuvo a todo el público exhausto y lleno de energía, llegaría la muerte. Cupido dispararía una flecha en el corazón de Crybaby, que se desplomaría sin vida en el suelo y abandonaría el escenario a través de una plantilla para adentrarnos en la última era.
“I´m back from the death”, no había mejor forma de dar comienzo a esta última era que con la canción Death. Unos globos hinchables con forma de tumba se inflarían mientras los visuales nos adentraban en el cementerio donde estas se encuentran. No solo se mostró la tumba de la protagonista sino también la de algunos de sus amigos dentro del internado k-12, lo que da a entender que todos murieron de forma similar. De la gran plataforma saldría Melanie cubierta tras su máscara de Portals
para dar comienzo a esta tercera era. La escenografía de esta estaría marcada por elementos relacionados tanto con la naturaleza como con la fantasía desde dragones, espadas, setas o grandes prados verdes.
Este tramo final no se quedaría corto ante los anteriores, desde Light Shower
que conmovió a todos los espectadores y cubrió todo el WiZink Center de linternas hasta otras como Battle of the Larynx
o Evil, no solo marcadas por una gran energía y pasión, sino con un espectáculo visual con fuego. Melanie hizo arder el Wizink y no solo hablando sobre los efectos especiales, su carisma consiguió hacer que todos los miembros del público disfrutasen por completo del espectáculo y de toda la historia.
Para finalizar WOMB
nos presentó el renacer del personaje y el final de esta historia, un gran final para una de las trilogías más interesantes de los últimos años. Tras terminar el concierto, Melanie dio las gracias todos los asistentes y les pidió que gritasen junto a ella la frase “Free Palestine”, dejando en claro una vez más su posición dentro de este importante acontecimiento que está sucediendo hoy en día en el mundo.
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B2B exclusivos, nombres clave del techno y una fuerte apuesta por el talento emergente marcan esta edición Aquasella ya tiene todo listo para su edición de 2026. El festival asturiano ha desvelado su cartel completo, apostando por una programación sólida que vuelve a situarlo como una de las citas clave del verano dentro de la electrónica en Europa. En total, serán 105 artistas repartidos en 88 shows, con una presencia muy marcada del techno en todas sus vertientes. El line up reúne nombres de peso internacional como 999999999, Amelie Lens, I Hate Models, Kobosil o Héctor Oaks, a los que se suman varios B2B pensados para el directo que prometen ser algunos de los momentos más destacados del festival. Entre ellos, Adriana López b2b Dasha Rush, Chris Liebing b2b Luke Slater o Philippa Pacho b2b Rødhåd. El cartel también incorpora artistas clave dentro de la escena como Robert Hood, Ben Sims, DVS1, Joris Voorn, Dennis Ferrer, Fatima Hajji o DJ Pepo, junto a propuestas que amplían el espectro sonoro del festival con nombres como Jayda G, TSHA, HoneyLuv, East End Dubs o Mason Collective. A esto se suman actuaciones como SNTS, Vendex, Novah, Onlynumbers o combinaciones como Chlär b2b Yanamaste y Dexphase b2b Negitiv, reforzando una programación que mantiene el techno como eje principal pero deja espacio a diferentes estilos dentro de la electrónica. Uno de los puntos fuertes de esta edición está en las nuevas incorporaciones. Artistas como AEREA Live, Alba Franch, Alycia Bezgo, Blondex, Cleopard2000, Fadi Mohem Live, Human Error, JakoJako Live, Peterblue, Laure Croft, Überkikz o Zisko debutarán en Aquasella, aportando nuevos sonidos y ampliando la propuesta artística del festival. El cierre de cartel añade además más de 40 nombres que terminan de completar la programación, con sets como Cassimm b2b Tony Romera, Jean Pierre b2b Jesse Calosso o RRONIN (Raffaele Attanasio b2b Rebecca Delle Piane), además de otras combinaciones como Annika Kunst b2b Dj Bruce Lee o Para & Setaoc Mass presentando SECONDS. Aquasella refuerza también su compromiso con la escena nacional y local, incorporando artistas como Alain Fanegas, Alex Vigo, Chanin, Chusso, Delgado, DHV2, Jairo Beltrami, Leo Meizoso, Nicsen o Unai, dando espacio a talento emergente dentro de un cartel de alcance internacional. Con todo ello, Aquasella 2026 se presenta como una de sus ediciones más completas hasta la fecha, combinando grandes referentes, propuestas exclusivas y nuevos nombres en un entorno que ya es parte de su identidad. El festival mantiene sus últimos abonos a la venta y se prepara para volver a reunir a miles de asistentes en una de las citas más reconocidas del circuito electrónico europeo.
Bea Pelea vuelve con Reggaetón Romántico Vol.3, un álbum de 14 temas con el que reafirma su papel dentro del reguetón en España y, al mismo tiempo, redefine la idea que ha marcado su carrera desde el inicio. Este nuevo proyecto parte del concepto de reguetón romántico, pero no se limita a repetirlo: lo transforma. En este disco, Bea no se queda en cantar al amor. Da un giro y se posiciona directamente dentro de ese imaginario. Su propuesta va más allá de lo sentimental: convierte el romanticismo en una forma de ver y reinterpretar la realidad, suavizando lo duro y llevando lo emocional a un terreno más íntimo y personal. A lo largo del álbum, la artista se mueve entre recuerdos, fantasías y sensaciones, construyendo una figura que se aleja de lo tangible. Ya no se presenta de forma directa, sino que juega con una identidad más abierta, casi simbólica, que cada oyente puede interpretar a su manera. Este enfoque también se traslada al apartado visual. Bajo la dirección de Nerea Sancio y Diego, el proyecto apuesta por una estética que mezcla lo real con lo onírico. En portadas, shootings y visualizers, Bea aparece como una presencia cambiante: desde un amor idealizado hasta una figura casi sobrenatural que se mueve entre la memoria y la imaginación. En lo musical, Reggaetón Romántico Vol.3 recorre distintas caras del amor con un lenguaje directo y sin filtros, donde conviven la sensualidad, la intensidad y la actitud. El sonido del disco se construye junto a productores como Chus Santana, Kawasaki, Pipo Beatz, Los del Control, Sergi el Combo o Flacko Loyal. El tracklist también suma colaboraciones que refuerzan su conexión con la escena: Metrika, Zeno el Faraón, Julianno Sosa o La Zowi. Precisamente con esta última firma uno de los momentos más representativos del álbum, conectando con sus inicios y con el impacto que tuvo “Oye Papi” en 2016. El lanzamiento del disco vino acompañado de una experiencia inmersiva celebrada el 15 de abril en Cupra Garage (Madrid), donde Bea presentó en directo el universo del proyecto. Este evento marca el inicio de una nueva etapa que continuará en 2026 con una gira que pasará por ciudades como Barcelona, Ciudad de México, Medellín o Santiago de Chile. Con este trabajo, Bea Pelea no solo amplía su propuesta artística, sino que consolida una identidad propia dentro del género, apostando por una narrativa más completa y personal.
La banda australiana presentará su último disco el 30 de abril en el Palacio Vistalegre Los chicos malos australianos llegan el 30 de abril a la capital para presentar su nuevo disco, ‘Everyone’s a star’. El concierto tendrá lugar en el Palacio Vistalegre de Madrid , donde se espera que, además de interpretar este último álbum, la banda rememore algunos de sus temas más icónicos para el deleite de los nostálgicos. Tres años después de su último trabajo ‘5SOS5’, el cuarteto estrenó en 2025, ‘Everyone’s a star’, un trabajo más maduro que, aunque presenta un estilo diferente, mantiene su esencia. Según palabras de ‘The Rolling Stone’, quienes han categorizado este álbum como “un soplo de aire fresco para la Industria”, han expresado que el cuarteto de Sídney ha hecho “su obra más convincente hasta la fecha”. A nivel de producción este disco ha estado en manos de John Ryan, un productor y compositor quien ya ha trabajado con boybands reconocidas como One Direction. Su trabajo se ha integrado a la perfección con la composición del cuarteto, otorgando al disco esa esencia pop que les definía. En base a la lírica, el grupo ha querido jugar con el término de boyband explotando en sus sencillos temas como la fama, el éxito o la dopamina. Este enfoque junto a la producción, han hecho que la evolución y maduración artística del cuarteto sea muy evidente. Las similitudes con otros artistas por esta nueva etapa del cuarteto se han materializado sobre todo en las redes sociales. Los fans han mostrado su aprobación a este nuevo lavado decara, mientras que otros usuarios más críticos les han relacionado con las música de Bleachers o The 1975. Gira mundial de “Everyone’s a star” Junto a la publicación de este último disco venía la sorpresa de que los australianos se lanzaban a la carretera para girarlo. Este tour comenzó en Reino Unido a finales de marzo y finalizará en junio de 2027 en su casa, Australia. A lo largo de la gira, visitarán Europa, Norteamérica, Oceanía y Asia. En cada país llevarán consigo artistas invitados. Para la gira europea llevarán a las bandas South Arcade y Master Peace, quienes abrirán los conciertos antes de que los chicos malos de Australia salgan a escena.