EL NACIMIENTO, MUERTE Y REENCARNACIÓN DE CRYBABY EN EL TRILOGY TOUR
Raúl Fernández Abalde • 10 de octubre de 2024
La cantante estadounidense Melanie Martínez arrasó con todo el WiZink Center este pasado lunes 7 de octubre. La artista presentó una historia en tres partes, resumiendo de forma perfecta toda su carrera y toda la historia del personaje de Crybaby
a través de sus canciones más memorables, como si de un musical de Broadway se tratase.
Una ligera sintonía de cuna dio inicio el show. Este inicio representó el nacimiento de su famosa protagonista. Poco a poco comenzaron a entrar los bailarines disfrazados de espeluznantes conejos y esa sintonía se convirtió en una melodía con un tono más diabólico, con sintetizadores más distorsionados y golpes de batería, acompañada de un gran juego de luces que crearon una gran ilusión óptica. Bajo todo este espectáculo visual aparecería Melanie Martínez, vestida bajo su personaje identificativo, para presentar a la protagonista de esta historia y la que da título a la canción que abre el show Crybaby.
La primera era estuvo marcada por esa escenografía y carácter infantil que tiene su primer álbum, con una estética de casa de muñecas. Esta primera parte del concierto contó con un gran trabajo escenográfico y una destacable caracterización de los personajes. Desde una gran plataforma que sostendría a Melanie durante algunas de las canciones, un propio tiovivo con forma de conejo para la representación de la canción Carousel
o grandes coreografías por parte de bailarines.
En el espectáculo se celebró incluso el cumpleaños de Crybaby. Durante la canción Pity party,
el escenario se llenó de velas y una montaña de globos de color rosa cayeron sobre el público. Este primer tramo del concierto nos presentó esa infancia de la protagonista, en un lugar aparentemente dulce pero lleno de fracturas, explorando temas como la agresión sexual o los problemas familiares. La primera parte del espectáculo finalizó con una eufórica representación Mad hatter
que trata temas como la locura, la rareza y la autenticidad, adelantando un poco lo que sería la segunda era.
Con unos visuales del aterrizaje del autobús en las puertas del internado K-12
daba comienzo la segunda parte del concierto con la canción Wheel son a bus. Esta segunda parte está basada en el segundo álbum de estudio de Melanie k-12, donde Crybaby
es inscrita en este internado. Tanto Melanie como todos los bailarines y los cambios de vestuario funcionaron de manera perfecta para hacer de cada era una experiencia inmersiva y conseguir que el público se metiese por completo en la historia.
Sería en una de las transiciones entre las canciones de esta parte que Melanie haría uso de su valor como figura pública para denunciar el genocidio que se está llevando a cabo en Palestina, proyectando una serie de mensajes como “Free Palestine”, “End the genocide”
o “Fuck Colonization”.
A esto le seguirían unas increíbles interpretaciones de las canciones Show & Tell
y Nurse's Office. En la primera, bajo unas cintas, la artista actuaría como si de una marioneta se tratase. Por otra parte, la segunda contó con una de las mejores interpretaciones y escenografías de la noche. La intérprete apareció en una camilla de hospital mientras las bailarinas disfrazadas de enfermeras giraban la camilla por todo el escenario.
Esta era no podía acabar de otra forma que con High School Sweethearts. Tras una gran interpretación enérgica que mantuvo a todo el público exhausto y lleno de energía, llegaría la muerte. Cupido dispararía una flecha en el corazón de Crybaby, que se desplomaría sin vida en el suelo y abandonaría el escenario a través de una plantilla para adentrarnos en la última era.
“I´m back from the death”, no había mejor forma de dar comienzo a esta última era que con la canción Death. Unos globos hinchables con forma de tumba se inflarían mientras los visuales nos adentraban en el cementerio donde estas se encuentran. No solo se mostró la tumba de la protagonista sino también la de algunos de sus amigos dentro del internado k-12, lo que da a entender que todos murieron de forma similar. De la gran plataforma saldría Melanie cubierta tras su máscara de Portals
para dar comienzo a esta tercera era. La escenografía de esta estaría marcada por elementos relacionados tanto con la naturaleza como con la fantasía desde dragones, espadas, setas o grandes prados verdes.
Este tramo final no se quedaría corto ante los anteriores, desde Light Shower
que conmovió a todos los espectadores y cubrió todo el WiZink Center de linternas hasta otras como Battle of the Larynx
o Evil, no solo marcadas por una gran energía y pasión, sino con un espectáculo visual con fuego. Melanie hizo arder el Wizink y no solo hablando sobre los efectos especiales, su carisma consiguió hacer que todos los miembros del público disfrutasen por completo del espectáculo y de toda la historia.
Para finalizar WOMB
nos presentó el renacer del personaje y el final de esta historia, un gran final para una de las trilogías más interesantes de los últimos años. Tras terminar el concierto, Melanie dio las gracias todos los asistentes y les pidió que gritasen junto a ella la frase “Free Palestine”, dejando en claro una vez más su posición dentro de este importante acontecimiento que está sucediendo hoy en día en el mundo.
Rawayana ha anunciado nuevas fechas en España dentro de su ¿Dónde es el after? World Tour , la gira con la que presentará su último álbum de estudio. La banda, ganadora del GRAMMY® y del Latin GRAMMY® , actuará el 15 de mayo en el Movistar Arena de Madrid y el 17 de mayo en el Palau Sant Jordi de Barcelona . La gira, promovida por Live Nation y Rimas Nation , arrancará el 17 de abril en el Movistar Arena de Bogotá , y recorrerá diferentes ciudades de Latinoamérica antes de aterrizar en España en mayo. Las entradas se pondrán a la venta el jueves 29 de enero a las 10:00h a través de LiveNation.es y Ticketmaster.es . Además, habrá preventas: SMusic : martes 27 de enero a las 10:00h Live Nation : miércoles 28 de enero a las 10:00h El tour llega poco después del lanzamiento de ¿Dónde es el after? , un álbum de 23 canciones en el que Rawayana explora la búsqueda constante de experiencias que vayan más allá de lo vivido. Entre los temas destacados se encuentran ‘La Noche Que No Había Uber’, con el que la banda debutó en Gallery Sessions , y ‘Reyimiller’, su primera aparición en COLORS . El disco cuenta con una amplia lista de colaboraciones, entre ellas Elena Rose, Servando y Florentino Primera, Joaquina, Manuel Turizo, Carín León, DannyLux, Grupo Frontera, Magic Juan, J Quiles y Jowell & Randy . En su debut, el álbum alcanzó el #2 en el Top Albums Debut Global de Spotify y el #1 en el Top Album Debuts USA , mientras que ‘Inglés en Miami’ junto a Manuel Turizo se situó en el #8 del Top Songs Debut USA . Con este nuevo trabajo y una gira de gran formato, Rawayana refuerza su posición como una de las bandas más sólidas y reconocidas de la música latina actual.
Muralla Indie sigue tomando forma para su segunda edición y suma tres nuevos nombres a su cartel: Love of Lesbian, Xoel López y La La Love You . El festival, que debutó en 2025 con una gran respuesta de público, regresará los 25 y 26 de septiembre de 2026 dentro del ciclo Los Conciertos de la Muralla , con el objetivo de afianzarse como una cita destacada del indie nacional. El anuncio se ha realizado esta mañana durante una rueda de prensa celebrada en Alcalá de Henares , en el marco de FITUR , donde el CEO de Emotional Events , promotora del festival, ha confirmado estas tres incorporaciones. Se suman así a los artistas ya anunciados previamente: Lori Meyers, Sexy Zebras, Sanguijuelas del Guadiana, Pignoise, Samuraï, Anni B Sweet y Éxtasis , dando lugar a un cartel que combina bandas consolidadas con propuestas emergentes de la escena indie española. Tras una primera edición que superó los 10.000 asistentes y contó con una notable acogida tanto del público como de la prensa especializada, Muralla Indie apuesta por mantener una programación cuidada y coherente, reforzando su compromiso con la música en directo y el talento nacional. El festival volverá a celebrarse en la Huerta del Obispo , dentro del Recinto Amurallado del Palacio Arzobispal , un espacio declarado Bien de Interés Cultural . El recinto contará con pista de césped artificial, grada de libre acceso y una terraza VIP con vistas al escenario, además de una zona de ocio y restauración ampliada, áreas de descanso y diferentes activaciones pensadas para mejorar la experiencia del público. Los abonos para Muralla Indie 2026 ya están a la venta. El abono general tiene un precio de 75€ (gastos incluidos) y el abono VIP de 165€ . El festival acepta el Bono Cultural Joven , ofrece la posibilidad de pago en tres plazos sin intereses para importes superiores a 50€ y cuenta con el Seguro InGood (by Reale Seguros) , que garantiza el reembolso en caso de no poder asistir por causas justificadas.
La cita será el 27 de diciembre en el Riyadh Air Metropolitano, dentro del recorrido navideño de Madrid On Ice. Bresh prepara un estreno diferente en Madrid con una edición diseñada solo para esta temporada: un formato sobre hielo dentro del Riyadh Air Metropolitano, enmarcado en Madrid On Ice, el evento que convierte el estadio en un espacio navideño con pistas de patinaje, espectáculos y zonas gastronómicas. Por primera vez, la fiesta llevará su propuesta a una de las pistas de hielo más grandes de Europa, mezclando su estética, música y performance con el ambiente navideño del recinto. La jornada será el 27 de diciembre y se desarrollará de 16:00 a 23:00, con un despliegue visual adaptado al nuevo espacio. Además de la selección musical y la energía habitual del equipo Bresh, el público podrá disfrutar de foodtrucks, áreas gastronómicas y actividades tematizadas como parte del recorrido de Madrid On Ice. Desde la organización ya adelantan que se trata de un formato irrepetible: “Una experiencia inmersiva dentro de Madrid On Ice, donde vas a poder patinar, bailar y vivir un show increíble en uno de los escenarios más icónicos de Madrid”.
El festival alemán volvió a Madrid con dos jornadas de alto voltaje y un cartel de lujo encabezado por Charlotte de Witte y Richie Hawtin.
¡Qué maravilla de anoche, la que vivimos el pasado 14 de octubre en Madrid! Por segunda noche consecutiva, y otro sold out más para la cuenta. Hemos vivido uno de esos conciertos que dejan de considerarse conciertos y pasan a ser considerados un completo espectáculo. La cita era sobre las ocho y media, nueve de la noche, en el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío , pero la fila empezó a formarse desde mucho antes. Decenas y decenas de personas subiendo por la cuesta de San Vicente, con velos y vestidos de novia. Este tour es una mezcla entre los temazos con los que conocimos a Lasso, dígase “Te veo”, “Quiero que vuelvas”, “No pares de bailar” o “Diferente”, y aquellos más recientes que siguen manteniéndonos enganchados a él, como “Ojos marrones” o “En otra vida”.
Camping, río y DJ sets hasta el amanecer: Riverland volvió a demostrar que es mucho más que conciertos