Mediterránea Festival 2023: Un Abrazo Cultural entre Música, Arte y Gastronomía
Ester Lozano • 3 de agosto de 2023
A medida que nos acercamos a las fechas del 17 al 19 de agosto, la anticipación crece para uno de los eventos musicales más esperados del año: el Festival Mediterránea 2023. Gandía se prepara para convertirse en el epicentro de la música, la cultura y la diversión, en una celebración que promete trascender los límites de lo musical para ofrecer una experiencia completa al estilo mediterráneo.
La cuarta edición de este festival, que se llevará a cabo en el Parc de la Festa,
promete una amalgama de sonidos, sabores y emociones que cautivarán a miles de asistentes.
Con un cartel que abarca una amplia gama de géneros y artistas de renombre, el Mediterránea Festival 2023
promete tres días de música en vivo, arte, gastronomía y entretenimiento
que no dejarán a nadie indiferente. Entre los nombres que destacan en el cartel se encuentran Vetusta Morla, Leiva, La Casa Azul, Ojete Calor
y muchos más, quienes se presentarán en el escenario principal, creando una mezcla de energía y diversidad musical que resonará en todo el recinto. Desde el indie
hasta el pop, pasando por el rock
y la electrónica, el festival ofrece un ecléctico abanico de opciones para todos los gustos.
Pero el Mediterránea Festival no se trata solo de la música. Este año, el festival ha evolucionado para ofrecer una experiencia más allá de lo musical. Las calles de Gandía se convertirán en un escenario paralelo, donde la ciudad y la playa se fusionarán en un espacio de actividades culturales y gastronómicas. El Mediterránea Dual Fest busca unir lo mejor de dos mundos: la frescura y la fraternidad de los festivales con la nostalgia y la alegría de las fiestas populares. Los asistentes podrán disfrutar de MEDITERRÁNEA GASTRO, donde los restaurantes alrededor de la Plaza del Ayuntamiento ofrecerán delicias culinarias relacionadas con la gastronomía de La Safor. Además, MEDITERRÁNEA ARTE
presentará una exposición fotográfica "Miradas Encendidas", que refleja los recuerdos especiales de Gandía y el festival, así como una muestra de pinturas de un artista local.
Los más pequeños también tendrán su espacio en el Mediterránea Kids, con conciertos y actividades didácticas diseñadas para disfrutar en familia. Dubbi Kids, una banda infantil, iluminará la plaza de los palomitos de Gandía con su música el 19 de agosto, asegurando que los más jóvenes tengan su propia dosis de diversión.
Los conciertos no se limitarán al escenario principal. El programa Conciertos al Carrer
brindará oportunidades únicas para explorar el centro histórico de Gandía mientras se disfruta de actuaciones en lugares emblemáticos de la ciudad. El día de bienvenida, el 17 de agosto, comenzará con una fiesta en el Parc de la Festa, con la participación de Arde Bogotá y otros artistas. A lo largo del festival, Pol 3.14, Ñekü y Varry Brava deleitarán al público en distintos horarios y lugares.
El Mediterránea Festival 2023 no se detendrá en las calles de la ciudad. La playa también será un escenario musical con actuaciones de Convergente, Lisasinson, Franvvi y Maren
en la playa Nord, añadiendo un toque playero a la experiencia. Además, el festival busca fomentar la colaboración local con "comerç al carrer", donde los comercios del centro histórico sacarán sus productos a la calle para ofrecer una experiencia de compra única, mientras que diversas asociaciones de niños con limitaciones brindarán charlas educativas.
En resumen, el Festival Mediterránea 2023 no es solo un evento musical, sino una experiencia cultural completa. La música, el arte, la gastronomía y la comunidad se unirán para tejer un tejido vibrante de emociones y momentos compartidos. Desde los aclamados artistas en el escenario principal hasta las propuestas innovadoras en las calles de Gandía, este festival promete ser un hito en el calendario cultural y un reflejo del espíritu mediterráneo que lo impulsa. ¡No queda nada para sumergirse en esta celebración única!
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B2B exclusivos, nombres clave del techno y una fuerte apuesta por el talento emergente marcan esta edición Aquasella ya tiene todo listo para su edición de 2026. El festival asturiano ha desvelado su cartel completo, apostando por una programación sólida que vuelve a situarlo como una de las citas clave del verano dentro de la electrónica en Europa. En total, serán 105 artistas repartidos en 88 shows, con una presencia muy marcada del techno en todas sus vertientes. El line up reúne nombres de peso internacional como 999999999, Amelie Lens, I Hate Models, Kobosil o Héctor Oaks, a los que se suman varios B2B pensados para el directo que prometen ser algunos de los momentos más destacados del festival. Entre ellos, Adriana López b2b Dasha Rush, Chris Liebing b2b Luke Slater o Philippa Pacho b2b Rødhåd. El cartel también incorpora artistas clave dentro de la escena como Robert Hood, Ben Sims, DVS1, Joris Voorn, Dennis Ferrer, Fatima Hajji o DJ Pepo, junto a propuestas que amplían el espectro sonoro del festival con nombres como Jayda G, TSHA, HoneyLuv, East End Dubs o Mason Collective. A esto se suman actuaciones como SNTS, Vendex, Novah, Onlynumbers o combinaciones como Chlär b2b Yanamaste y Dexphase b2b Negitiv, reforzando una programación que mantiene el techno como eje principal pero deja espacio a diferentes estilos dentro de la electrónica. Uno de los puntos fuertes de esta edición está en las nuevas incorporaciones. Artistas como AEREA Live, Alba Franch, Alycia Bezgo, Blondex, Cleopard2000, Fadi Mohem Live, Human Error, JakoJako Live, Peterblue, Laure Croft, Überkikz o Zisko debutarán en Aquasella, aportando nuevos sonidos y ampliando la propuesta artística del festival. El cierre de cartel añade además más de 40 nombres que terminan de completar la programación, con sets como Cassimm b2b Tony Romera, Jean Pierre b2b Jesse Calosso o RRONIN (Raffaele Attanasio b2b Rebecca Delle Piane), además de otras combinaciones como Annika Kunst b2b Dj Bruce Lee o Para & Setaoc Mass presentando SECONDS. Aquasella refuerza también su compromiso con la escena nacional y local, incorporando artistas como Alain Fanegas, Alex Vigo, Chanin, Chusso, Delgado, DHV2, Jairo Beltrami, Leo Meizoso, Nicsen o Unai, dando espacio a talento emergente dentro de un cartel de alcance internacional. Con todo ello, Aquasella 2026 se presenta como una de sus ediciones más completas hasta la fecha, combinando grandes referentes, propuestas exclusivas y nuevos nombres en un entorno que ya es parte de su identidad. El festival mantiene sus últimos abonos a la venta y se prepara para volver a reunir a miles de asistentes en una de las citas más reconocidas del circuito electrónico europeo.
Bea Pelea vuelve con Reggaetón Romántico Vol.3, un álbum de 14 temas con el que reafirma su papel dentro del reguetón en España y, al mismo tiempo, redefine la idea que ha marcado su carrera desde el inicio. Este nuevo proyecto parte del concepto de reguetón romántico, pero no se limita a repetirlo: lo transforma. En este disco, Bea no se queda en cantar al amor. Da un giro y se posiciona directamente dentro de ese imaginario. Su propuesta va más allá de lo sentimental: convierte el romanticismo en una forma de ver y reinterpretar la realidad, suavizando lo duro y llevando lo emocional a un terreno más íntimo y personal. A lo largo del álbum, la artista se mueve entre recuerdos, fantasías y sensaciones, construyendo una figura que se aleja de lo tangible. Ya no se presenta de forma directa, sino que juega con una identidad más abierta, casi simbólica, que cada oyente puede interpretar a su manera. Este enfoque también se traslada al apartado visual. Bajo la dirección de Nerea Sancio y Diego, el proyecto apuesta por una estética que mezcla lo real con lo onírico. En portadas, shootings y visualizers, Bea aparece como una presencia cambiante: desde un amor idealizado hasta una figura casi sobrenatural que se mueve entre la memoria y la imaginación. En lo musical, Reggaetón Romántico Vol.3 recorre distintas caras del amor con un lenguaje directo y sin filtros, donde conviven la sensualidad, la intensidad y la actitud. El sonido del disco se construye junto a productores como Chus Santana, Kawasaki, Pipo Beatz, Los del Control, Sergi el Combo o Flacko Loyal. El tracklist también suma colaboraciones que refuerzan su conexión con la escena: Metrika, Zeno el Faraón, Julianno Sosa o La Zowi. Precisamente con esta última firma uno de los momentos más representativos del álbum, conectando con sus inicios y con el impacto que tuvo “Oye Papi” en 2016. El lanzamiento del disco vino acompañado de una experiencia inmersiva celebrada el 15 de abril en Cupra Garage (Madrid), donde Bea presentó en directo el universo del proyecto. Este evento marca el inicio de una nueva etapa que continuará en 2026 con una gira que pasará por ciudades como Barcelona, Ciudad de México, Medellín o Santiago de Chile. Con este trabajo, Bea Pelea no solo amplía su propuesta artística, sino que consolida una identidad propia dentro del género, apostando por una narrativa más completa y personal.
La banda australiana presentará su último disco el 30 de abril en el Palacio Vistalegre Los chicos malos australianos llegan el 30 de abril a la capital para presentar su nuevo disco, ‘Everyone’s a star’. El concierto tendrá lugar en el Palacio Vistalegre de Madrid , donde se espera que, además de interpretar este último álbum, la banda rememore algunos de sus temas más icónicos para el deleite de los nostálgicos. Tres años después de su último trabajo ‘5SOS5’, el cuarteto estrenó en 2025, ‘Everyone’s a star’, un trabajo más maduro que, aunque presenta un estilo diferente, mantiene su esencia. Según palabras de ‘The Rolling Stone’, quienes han categorizado este álbum como “un soplo de aire fresco para la Industria”, han expresado que el cuarteto de Sídney ha hecho “su obra más convincente hasta la fecha”. A nivel de producción este disco ha estado en manos de John Ryan, un productor y compositor quien ya ha trabajado con boybands reconocidas como One Direction. Su trabajo se ha integrado a la perfección con la composición del cuarteto, otorgando al disco esa esencia pop que les definía. En base a la lírica, el grupo ha querido jugar con el término de boyband explotando en sus sencillos temas como la fama, el éxito o la dopamina. Este enfoque junto a la producción, han hecho que la evolución y maduración artística del cuarteto sea muy evidente. Las similitudes con otros artistas por esta nueva etapa del cuarteto se han materializado sobre todo en las redes sociales. Los fans han mostrado su aprobación a este nuevo lavado decara, mientras que otros usuarios más críticos les han relacionado con las música de Bleachers o The 1975. Gira mundial de “Everyone’s a star” Junto a la publicación de este último disco venía la sorpresa de que los australianos se lanzaban a la carretera para girarlo. Este tour comenzó en Reino Unido a finales de marzo y finalizará en junio de 2027 en su casa, Australia. A lo largo de la gira, visitarán Europa, Norteamérica, Oceanía y Asia. En cada país llevarán consigo artistas invitados. Para la gira europea llevarán a las bandas South Arcade y Master Peace, quienes abrirán los conciertos antes de que los chicos malos de Australia salgan a escena.