Love the 90s: Un viaje a la década dorada
Ester Lozano • 24 de junio de 2024
Celebrando la música que definió una generación, desde los éxitos más icónicos hasta las baladas que marcaron historia
Los años 90 fueron una década que resonó con una energía única: desde la explosión del grunge con Nirvana y Pearl Jam, hasta el auge del pop con Spice Girls y Backstreet Boys, cada canción y cada banda se convirtieron en piezas de un rompecabezas cultural que definiría una generación. Fue una época donde los CDs y los walkmans eran compañeros constantes, donde la música no solo se escuchaba, sino que se vivía y se sentía.
El pasado 22 de junio, más de 35.000 personas tuvieron el privilegio de embarcarse en un viaje en el tiempo en el festival "Love the 90s" en IFEMA Madrid. Para muchos, fue un regreso a los días donde las melodías de Aqua con "Barbie Girl" y los ritmos eurodance de Corona con "Rhythm of the Night" eran la banda sonora de sus vidas. Fue como abrir aquel viejo baúl de recuerdos y encontrarse con amigos de la juventud que parecían olvidados.
Esta crónica no solo narra lo vivido en el festival, sino que relata otro viaje en el tiempo. Es un retorno a los momentos donde la música no tenía límites y cada canción tenía el poder de transportar a las personas a mundos desconocidos. Porque "Love the 90s" no fue solo un evento musical; fue un portal hacia la nostalgia, donde los recuerdos se entrelazaron con las melodías que definieron vidas.
El festival mismo fue una oda a los años 90 en todo su esplendor. Los cinco escenarios temáticos ofrecieron una variedad musical que satisfizo todos los gustos y deseos nostálgicos. Desde el inconfundible ritmo del Escenario Dance, donde Gala con "Freed from Desire" hizo que la multitud bailara como si el tiempo no hubiera pasado, hasta el íntimo Escenario POP Repsol, donde Jon Secada con "Just Another Day" evocó amores perdidos y amistades eternas.
El Escenario Playa fue una recreación de aquellos veranos interminables, con Lou Bega y su "Mambo No. 5" haciendo sonreír y bailar bajo las estrellas. Y por primera vez, el Escenario I Love Tecno ofreció un refugio para los amantes de los sonidos más vanguardistas de los 90, con Information Society y su "What's on Your Mind (Pure Energy)" llevando a los asistentes a un viaje electrónico inolvidable.
Pero "Love the 90s" no se limitó a la música. Fue una experiencia completa donde los foodtrucks ofrecían delicias gastronómicas que recordaban aquellos días de fiestas improvisadas y comidas rápidas entre amigos. Las áreas de descanso y la zona de atracciones como el Fun Festival añadieron un toque de diversión y camaradería, asegurando que todos los asistentes vivieran una noche memorable.
Al mirar hacia atrás en el tiempo, el festival "Love the 90s" no solo nos ha permitido revivir una era inolvidable de música y cultura, sino que también nos ha recordado la poderosa conexión emocional que estas canciones tienen en nuestras vidas. Cada melodía, cada ritmo, cada momento compartido bajo las luces y entre la multitud ha sido un tributo a nuestra juventud y a los momentos que nunca olvidaremos.
Para aquellos que desean sumergirse en esta experiencia única o revivir esos momentos especiales, "Love the 90s" continuará su gira por España este verano:
Marbella, 27 de julio
Alicante, 24 de agosto
Sevilla, 14 de septiembre
Zaragoza, 4 de octubre
Barcelona, 12 de octubre
Tenerife, 9 de noviembre
Bilbao, 30 de noviembre
Prepárate para volver al lugar donde eres felices y revivir los mejores años de la música de los 90. Porque la nostalgia nunca suena tan bien como en el festival "Love the 90s".
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B2B exclusivos, nombres clave del techno y una fuerte apuesta por el talento emergente marcan esta edición Aquasella ya tiene todo listo para su edición de 2026. El festival asturiano ha desvelado su cartel completo, apostando por una programación sólida que vuelve a situarlo como una de las citas clave del verano dentro de la electrónica en Europa. En total, serán 105 artistas repartidos en 88 shows, con una presencia muy marcada del techno en todas sus vertientes. El line up reúne nombres de peso internacional como 999999999, Amelie Lens, I Hate Models, Kobosil o Héctor Oaks, a los que se suman varios B2B pensados para el directo que prometen ser algunos de los momentos más destacados del festival. Entre ellos, Adriana López b2b Dasha Rush, Chris Liebing b2b Luke Slater o Philippa Pacho b2b Rødhåd. El cartel también incorpora artistas clave dentro de la escena como Robert Hood, Ben Sims, DVS1, Joris Voorn, Dennis Ferrer, Fatima Hajji o DJ Pepo, junto a propuestas que amplían el espectro sonoro del festival con nombres como Jayda G, TSHA, HoneyLuv, East End Dubs o Mason Collective. A esto se suman actuaciones como SNTS, Vendex, Novah, Onlynumbers o combinaciones como Chlär b2b Yanamaste y Dexphase b2b Negitiv, reforzando una programación que mantiene el techno como eje principal pero deja espacio a diferentes estilos dentro de la electrónica. Uno de los puntos fuertes de esta edición está en las nuevas incorporaciones. Artistas como AEREA Live, Alba Franch, Alycia Bezgo, Blondex, Cleopard2000, Fadi Mohem Live, Human Error, JakoJako Live, Peterblue, Laure Croft, Überkikz o Zisko debutarán en Aquasella, aportando nuevos sonidos y ampliando la propuesta artística del festival. El cierre de cartel añade además más de 40 nombres que terminan de completar la programación, con sets como Cassimm b2b Tony Romera, Jean Pierre b2b Jesse Calosso o RRONIN (Raffaele Attanasio b2b Rebecca Delle Piane), además de otras combinaciones como Annika Kunst b2b Dj Bruce Lee o Para & Setaoc Mass presentando SECONDS. Aquasella refuerza también su compromiso con la escena nacional y local, incorporando artistas como Alain Fanegas, Alex Vigo, Chanin, Chusso, Delgado, DHV2, Jairo Beltrami, Leo Meizoso, Nicsen o Unai, dando espacio a talento emergente dentro de un cartel de alcance internacional. Con todo ello, Aquasella 2026 se presenta como una de sus ediciones más completas hasta la fecha, combinando grandes referentes, propuestas exclusivas y nuevos nombres en un entorno que ya es parte de su identidad. El festival mantiene sus últimos abonos a la venta y se prepara para volver a reunir a miles de asistentes en una de las citas más reconocidas del circuito electrónico europeo.
Bea Pelea vuelve con Reggaetón Romántico Vol.3, un álbum de 14 temas con el que reafirma su papel dentro del reguetón en España y, al mismo tiempo, redefine la idea que ha marcado su carrera desde el inicio. Este nuevo proyecto parte del concepto de reguetón romántico, pero no se limita a repetirlo: lo transforma. En este disco, Bea no se queda en cantar al amor. Da un giro y se posiciona directamente dentro de ese imaginario. Su propuesta va más allá de lo sentimental: convierte el romanticismo en una forma de ver y reinterpretar la realidad, suavizando lo duro y llevando lo emocional a un terreno más íntimo y personal. A lo largo del álbum, la artista se mueve entre recuerdos, fantasías y sensaciones, construyendo una figura que se aleja de lo tangible. Ya no se presenta de forma directa, sino que juega con una identidad más abierta, casi simbólica, que cada oyente puede interpretar a su manera. Este enfoque también se traslada al apartado visual. Bajo la dirección de Nerea Sancio y Diego, el proyecto apuesta por una estética que mezcla lo real con lo onírico. En portadas, shootings y visualizers, Bea aparece como una presencia cambiante: desde un amor idealizado hasta una figura casi sobrenatural que se mueve entre la memoria y la imaginación. En lo musical, Reggaetón Romántico Vol.3 recorre distintas caras del amor con un lenguaje directo y sin filtros, donde conviven la sensualidad, la intensidad y la actitud. El sonido del disco se construye junto a productores como Chus Santana, Kawasaki, Pipo Beatz, Los del Control, Sergi el Combo o Flacko Loyal. El tracklist también suma colaboraciones que refuerzan su conexión con la escena: Metrika, Zeno el Faraón, Julianno Sosa o La Zowi. Precisamente con esta última firma uno de los momentos más representativos del álbum, conectando con sus inicios y con el impacto que tuvo “Oye Papi” en 2016. El lanzamiento del disco vino acompañado de una experiencia inmersiva celebrada el 15 de abril en Cupra Garage (Madrid), donde Bea presentó en directo el universo del proyecto. Este evento marca el inicio de una nueva etapa que continuará en 2026 con una gira que pasará por ciudades como Barcelona, Ciudad de México, Medellín o Santiago de Chile. Con este trabajo, Bea Pelea no solo amplía su propuesta artística, sino que consolida una identidad propia dentro del género, apostando por una narrativa más completa y personal.
La banda australiana presentará su último disco el 30 de abril en el Palacio Vistalegre Los chicos malos australianos llegan el 30 de abril a la capital para presentar su nuevo disco, ‘Everyone’s a star’. El concierto tendrá lugar en el Palacio Vistalegre de Madrid , donde se espera que, además de interpretar este último álbum, la banda rememore algunos de sus temas más icónicos para el deleite de los nostálgicos. Tres años después de su último trabajo ‘5SOS5’, el cuarteto estrenó en 2025, ‘Everyone’s a star’, un trabajo más maduro que, aunque presenta un estilo diferente, mantiene su esencia. Según palabras de ‘The Rolling Stone’, quienes han categorizado este álbum como “un soplo de aire fresco para la Industria”, han expresado que el cuarteto de Sídney ha hecho “su obra más convincente hasta la fecha”. A nivel de producción este disco ha estado en manos de John Ryan, un productor y compositor quien ya ha trabajado con boybands reconocidas como One Direction. Su trabajo se ha integrado a la perfección con la composición del cuarteto, otorgando al disco esa esencia pop que les definía. En base a la lírica, el grupo ha querido jugar con el término de boyband explotando en sus sencillos temas como la fama, el éxito o la dopamina. Este enfoque junto a la producción, han hecho que la evolución y maduración artística del cuarteto sea muy evidente. Las similitudes con otros artistas por esta nueva etapa del cuarteto se han materializado sobre todo en las redes sociales. Los fans han mostrado su aprobación a este nuevo lavado decara, mientras que otros usuarios más críticos les han relacionado con las música de Bleachers o The 1975. Gira mundial de “Everyone’s a star” Junto a la publicación de este último disco venía la sorpresa de que los australianos se lanzaban a la carretera para girarlo. Este tour comenzó en Reino Unido a finales de marzo y finalizará en junio de 2027 en su casa, Australia. A lo largo de la gira, visitarán Europa, Norteamérica, Oceanía y Asia. En cada país llevarán consigo artistas invitados. Para la gira europea llevarán a las bandas South Arcade y Master Peace, quienes abrirán los conciertos antes de que los chicos malos de Australia salgan a escena.