Inverfest 2024: Una Década de Emociones Musicales en Madrid
Ester Lozano • 14 de diciembre de 2023
Sumérgete en la décima edición de Inverfest, el ciclo de conciertos invernales que transformará Madrid en un escenario musical vibrante.
Madrid se prepara para recibir el invierno de la manera más vibrante posible con la llegada de la décima edición del Inverfest, el ciclo de conciertos que se ha convertido en un referente musical para la capital española. Con un historial de éxitos que incluye 90,000 asistentes y 41 eventos agotados en ediciones anteriores, Inverfest 2024 promete superar todas las expectativas y llenar de música las frías noches de enero y febrero.
Fechas y Espacios
Desde el 1 de diciembre hasta el 9 de febrero de 2024, Madrid se transformará en el epicentro de la música con una programación diversa que abarcará diferentes géneros y estilos. El ciclo se extenderá por varios espacios emblemáticos de la ciudad, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de disfrutar de conciertos en lugares tan icónicos como el WiZink Center, Teatro Circo Price, La Riviera, Sala La Paqui, The Music Station, Conde Duque, entre otros. Este año, Inverfest se expande a nuevos territorios con estrenos en Independance Club y The Music Station Príncipe Pío.
El Cartel de Inverfest 2024
El alma del festival reside en su cartel, y este año no es una excepción. Inverfest 2024 presenta una selección ecléctica de artistas que abrazan la diversidad musical. Nombres como Miguel Poveda, Iván Ferreiro, Ismael Serrano, Marwan, Sidonie, Morgan y Valeria Castro ya han confirmado su presencia, prometiendo actuaciones que capturarán la esencia única de cada género.
Con más de 120 conciertos, el cartel es una fusión de estrenos de discos, giras, y aniversarios especiales, marcando hitos en la carrera de artistas como Sole Giménez con sus 40 años en la música, la gira de treinta años de Kruder & Dorfmeister, el vigésimo aniversario de Marwán, y los 25 años de Ariel Rot "hablando solo". La programación abraza estilos que van desde el cabaret hasta la música sinfónica, pasando por el flamenco y los sonidos más rockeros.
Entradas y Éxito Anticipado
La demanda por ser parte de esta experiencia musical ha sido abrumadora. Con más de 40,000 entradas ya vendidas de las 150,000 disponibles, Inverfest 2024 se posiciona como el evento del año para los amantes de la música en Madrid. Las entradas varían en precio según el recinto y el artista, oscilando entre los 12-14€ de Conde Duque y los 35-45€ del WiZink Center, siendo este último el rango más alto. Las entradas están disponibles en la página web oficial del festival.
Inverfest: Más que Conciertos
Inverfest va más allá de ser simplemente un ciclo de conciertos; es un evento que abraza la cultura en todas sus formas. Sesiones de cine-conciertos, eventos de comedia y la promesa de una programación especial del ciclo Palavra que será anunciada próximamente, añaden capas de diversidad a la experiencia. Además, el festival reserva citas especiales para toda la familia, con actuaciones de Alondra Bentley, Billy Boom Band, Chumi Chuma y Destripando la Historia.
Madrid se prepara para vivir un invierno lleno de música, emoción y descubrimientos en la décima edición del Inverfest. La programación completa y actualizada, así como la venta de entradas, se encuentran disponibles en la web oficial del festival. ¡No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta celebración musical única!
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B2B exclusivos, nombres clave del techno y una fuerte apuesta por el talento emergente marcan esta edición Aquasella ya tiene todo listo para su edición de 2026. El festival asturiano ha desvelado su cartel completo, apostando por una programación sólida que vuelve a situarlo como una de las citas clave del verano dentro de la electrónica en Europa. En total, serán 105 artistas repartidos en 88 shows, con una presencia muy marcada del techno en todas sus vertientes. El line up reúne nombres de peso internacional como 999999999, Amelie Lens, I Hate Models, Kobosil o Héctor Oaks, a los que se suman varios B2B pensados para el directo que prometen ser algunos de los momentos más destacados del festival. Entre ellos, Adriana López b2b Dasha Rush, Chris Liebing b2b Luke Slater o Philippa Pacho b2b Rødhåd. El cartel también incorpora artistas clave dentro de la escena como Robert Hood, Ben Sims, DVS1, Joris Voorn, Dennis Ferrer, Fatima Hajji o DJ Pepo, junto a propuestas que amplían el espectro sonoro del festival con nombres como Jayda G, TSHA, HoneyLuv, East End Dubs o Mason Collective. A esto se suman actuaciones como SNTS, Vendex, Novah, Onlynumbers o combinaciones como Chlär b2b Yanamaste y Dexphase b2b Negitiv, reforzando una programación que mantiene el techno como eje principal pero deja espacio a diferentes estilos dentro de la electrónica. Uno de los puntos fuertes de esta edición está en las nuevas incorporaciones. Artistas como AEREA Live, Alba Franch, Alycia Bezgo, Blondex, Cleopard2000, Fadi Mohem Live, Human Error, JakoJako Live, Peterblue, Laure Croft, Überkikz o Zisko debutarán en Aquasella, aportando nuevos sonidos y ampliando la propuesta artística del festival. El cierre de cartel añade además más de 40 nombres que terminan de completar la programación, con sets como Cassimm b2b Tony Romera, Jean Pierre b2b Jesse Calosso o RRONIN (Raffaele Attanasio b2b Rebecca Delle Piane), además de otras combinaciones como Annika Kunst b2b Dj Bruce Lee o Para & Setaoc Mass presentando SECONDS. Aquasella refuerza también su compromiso con la escena nacional y local, incorporando artistas como Alain Fanegas, Alex Vigo, Chanin, Chusso, Delgado, DHV2, Jairo Beltrami, Leo Meizoso, Nicsen o Unai, dando espacio a talento emergente dentro de un cartel de alcance internacional. Con todo ello, Aquasella 2026 se presenta como una de sus ediciones más completas hasta la fecha, combinando grandes referentes, propuestas exclusivas y nuevos nombres en un entorno que ya es parte de su identidad. El festival mantiene sus últimos abonos a la venta y se prepara para volver a reunir a miles de asistentes en una de las citas más reconocidas del circuito electrónico europeo.
Bea Pelea vuelve con Reggaetón Romántico Vol.3, un álbum de 14 temas con el que reafirma su papel dentro del reguetón en España y, al mismo tiempo, redefine la idea que ha marcado su carrera desde el inicio. Este nuevo proyecto parte del concepto de reguetón romántico, pero no se limita a repetirlo: lo transforma. En este disco, Bea no se queda en cantar al amor. Da un giro y se posiciona directamente dentro de ese imaginario. Su propuesta va más allá de lo sentimental: convierte el romanticismo en una forma de ver y reinterpretar la realidad, suavizando lo duro y llevando lo emocional a un terreno más íntimo y personal. A lo largo del álbum, la artista se mueve entre recuerdos, fantasías y sensaciones, construyendo una figura que se aleja de lo tangible. Ya no se presenta de forma directa, sino que juega con una identidad más abierta, casi simbólica, que cada oyente puede interpretar a su manera. Este enfoque también se traslada al apartado visual. Bajo la dirección de Nerea Sancio y Diego, el proyecto apuesta por una estética que mezcla lo real con lo onírico. En portadas, shootings y visualizers, Bea aparece como una presencia cambiante: desde un amor idealizado hasta una figura casi sobrenatural que se mueve entre la memoria y la imaginación. En lo musical, Reggaetón Romántico Vol.3 recorre distintas caras del amor con un lenguaje directo y sin filtros, donde conviven la sensualidad, la intensidad y la actitud. El sonido del disco se construye junto a productores como Chus Santana, Kawasaki, Pipo Beatz, Los del Control, Sergi el Combo o Flacko Loyal. El tracklist también suma colaboraciones que refuerzan su conexión con la escena: Metrika, Zeno el Faraón, Julianno Sosa o La Zowi. Precisamente con esta última firma uno de los momentos más representativos del álbum, conectando con sus inicios y con el impacto que tuvo “Oye Papi” en 2016. El lanzamiento del disco vino acompañado de una experiencia inmersiva celebrada el 15 de abril en Cupra Garage (Madrid), donde Bea presentó en directo el universo del proyecto. Este evento marca el inicio de una nueva etapa que continuará en 2026 con una gira que pasará por ciudades como Barcelona, Ciudad de México, Medellín o Santiago de Chile. Con este trabajo, Bea Pelea no solo amplía su propuesta artística, sino que consolida una identidad propia dentro del género, apostando por una narrativa más completa y personal.
La banda australiana presentará su último disco el 30 de abril en el Palacio Vistalegre Los chicos malos australianos llegan el 30 de abril a la capital para presentar su nuevo disco, ‘Everyone’s a star’. El concierto tendrá lugar en el Palacio Vistalegre de Madrid , donde se espera que, además de interpretar este último álbum, la banda rememore algunos de sus temas más icónicos para el deleite de los nostálgicos. Tres años después de su último trabajo ‘5SOS5’, el cuarteto estrenó en 2025, ‘Everyone’s a star’, un trabajo más maduro que, aunque presenta un estilo diferente, mantiene su esencia. Según palabras de ‘The Rolling Stone’, quienes han categorizado este álbum como “un soplo de aire fresco para la Industria”, han expresado que el cuarteto de Sídney ha hecho “su obra más convincente hasta la fecha”. A nivel de producción este disco ha estado en manos de John Ryan, un productor y compositor quien ya ha trabajado con boybands reconocidas como One Direction. Su trabajo se ha integrado a la perfección con la composición del cuarteto, otorgando al disco esa esencia pop que les definía. En base a la lírica, el grupo ha querido jugar con el término de boyband explotando en sus sencillos temas como la fama, el éxito o la dopamina. Este enfoque junto a la producción, han hecho que la evolución y maduración artística del cuarteto sea muy evidente. Las similitudes con otros artistas por esta nueva etapa del cuarteto se han materializado sobre todo en las redes sociales. Los fans han mostrado su aprobación a este nuevo lavado decara, mientras que otros usuarios más críticos les han relacionado con las música de Bleachers o The 1975. Gira mundial de “Everyone’s a star” Junto a la publicación de este último disco venía la sorpresa de que los australianos se lanzaban a la carretera para girarlo. Este tour comenzó en Reino Unido a finales de marzo y finalizará en junio de 2027 en su casa, Australia. A lo largo de la gira, visitarán Europa, Norteamérica, Oceanía y Asia. En cada país llevarán consigo artistas invitados. Para la gira europea llevarán a las bandas South Arcade y Master Peace, quienes abrirán los conciertos antes de que los chicos malos de Australia salgan a escena.