Bajo el cielo de Madrid: "I Love Reggaetón" nos lleva de vuelta a la felicidad
Ester Lozano • 11 de junio de 2024
Una noche de recuerdos y música, donde el confeti sustituyó a la lluvia y nos hizo volver al lugar donde éramos felices.
Hace meses, cuando os conté en nuestras redes sociales que "I Love Reggaetón" era el festival imperdible del año, no era una simple recomendación. Sabía que el 8 de junio en IFEMA sería una noche para recordar, y no me equivoqué.
La tarde comenzó con un cielo encapotado que presagiaba tormenta. El runrún en la cabeza de los más de 30.000 asistentes era innegable: ¿y si la lluvia arruinaba la fiesta? Pero, al igual que el reggaetón ha resistido el paso del tiempo, nosotros estábamos dispuestos a resistir cualquier aguacero. Con chubasqueros de colores y paraguas en mano, nos dispusimos a disfrutar de una jornada épica.
La organización de Sharemusic! fue impecable. Dos escenarios principales, Dance Reggaeton y Playa Repsol, cada uno con su propia vibra, prometían un recorrido por la evolución del reggaetón. Además, el escenario Fun Festival con Dame Más Gasolina DJ’s nos mantuvo en movimiento constante. La atención al detalle, desde la seguridad hasta la variedad de food trucks, hizo que todo fluyera a la perfección.
El lema del festival, "vuelve al lugar donde eres feliz", no podía ser más acertado. Volver a "I Love Reggaetón" es como reencontrarse con ese amor de verano que nunca olvidas. El festival rindió homenaje a la historia del reggaetón con una puesta en escena futurista y sincronizada al milímetro. Cada concierto, de 20 minutos, fue una explosión de energía.
Dama fue quien inauguró la tarde, encendiendo el ambiente con su bachateo y dejando a todos listos para más. Fuego tomó el escenario Dance y, como su nombre indica, incendió la pista con "Vaina Loca". Los recuerdos inundaron el recinto cuando Henry Mendez entonó "Mi Reina", transportándonos a las noches de verano y fiestas interminables. La Nueva Escuela, con "Diles", nos enseñó que algunos ritmos son eternos.
Cuando Eddy Lover apareció en el escenario Playa con "Rueda Rueda", el público se entregó por completo. Cali y el Dandee nos regalaron uno de los momentos más emotivos de la noche con "Yo Te Esperaré", y las lágrimas y sonrisas se mezclaron en el público. Nacho, con su energía inagotable, nos llevó al éxtasis con "Mi Niña Bonita", y Maldy, con "Candy", nos recordó por qué el reggaetón es el género de las emociones intensas. Dasoul cerró la noche con "Kung Fu", dejando claro que el final de la fiesta era solo el comienzo de otra historia.
La lluvia, que al principio amenazaba con arruinar la fiesta, se convirtió en un telón de fondo perfecto. Bajo un cielo que finalmente nos regaló estrellas, el confeti voló y el reggaetón nos envolvió en su abrazo nostálgico. El clímax llegó con el impresionante show final, donde los cielos de Madrid se iluminaron con un espectáculo de fuegos artificiales que reflejaba la energía y la emoción del evento. Y aunque este show marcó un momento culminante, no fue un punto y final. Con más fechas en la gira de "I Love Reggaetón", aún queda mucho por bailar y recordar: 7 de julio en Ibiza, 26 de julio en Marbella, 13 de septiembre en Sevilla, 4 de octubre en Murcia, 8 de noviembre en Tenerife, y 29 de noviembre en Bilbao.
"I Love Reggaetón" no fue solo un festival; fue un reencuentro con el pasado, una celebración de los recuerdos y una reafirmación de que, aunque los años pasen, la música que nos hace felices nunca envejece. Volvimos al lugar donde siempre seremos jóvenes y felices, y ya estamos contando los días para el 2025.
La primera edición de Subsónico confirma que el urbano sigue marcando el paso
Afrojack, Armin van Buuren o Marshmello lideran un cartel internacional dentro de una experiencia inspirada en la antigua Roma
La catalana ha dejado al Movistar Arena sin palabra con un espectáculo que confirma, por si alguien tenía dudas, que el pop urbano español ya tiene a su reina
B2B exclusivos, nombres clave del techno y una fuerte apuesta por el talento emergente marcan esta edición Aquasella ya tiene todo listo para su edición de 2026. El festival asturiano ha desvelado su cartel completo, apostando por una programación sólida que vuelve a situarlo como una de las citas clave del verano dentro de la electrónica en Europa. En total, serán 105 artistas repartidos en 88 shows, con una presencia muy marcada del techno en todas sus vertientes. El line up reúne nombres de peso internacional como 999999999, Amelie Lens, I Hate Models, Kobosil o Héctor Oaks, a los que se suman varios B2B pensados para el directo que prometen ser algunos de los momentos más destacados del festival. Entre ellos, Adriana López b2b Dasha Rush, Chris Liebing b2b Luke Slater o Philippa Pacho b2b Rødhåd. El cartel también incorpora artistas clave dentro de la escena como Robert Hood, Ben Sims, DVS1, Joris Voorn, Dennis Ferrer, Fatima Hajji o DJ Pepo, junto a propuestas que amplían el espectro sonoro del festival con nombres como Jayda G, TSHA, HoneyLuv, East End Dubs o Mason Collective. A esto se suman actuaciones como SNTS, Vendex, Novah, Onlynumbers o combinaciones como Chlär b2b Yanamaste y Dexphase b2b Negitiv, reforzando una programación que mantiene el techno como eje principal pero deja espacio a diferentes estilos dentro de la electrónica. Uno de los puntos fuertes de esta edición está en las nuevas incorporaciones. Artistas como AEREA Live, Alba Franch, Alycia Bezgo, Blondex, Cleopard2000, Fadi Mohem Live, Human Error, JakoJako Live, Peterblue, Laure Croft, Überkikz o Zisko debutarán en Aquasella, aportando nuevos sonidos y ampliando la propuesta artística del festival. El cierre de cartel añade además más de 40 nombres que terminan de completar la programación, con sets como Cassimm b2b Tony Romera, Jean Pierre b2b Jesse Calosso o RRONIN (Raffaele Attanasio b2b Rebecca Delle Piane), además de otras combinaciones como Annika Kunst b2b Dj Bruce Lee o Para & Setaoc Mass presentando SECONDS. Aquasella refuerza también su compromiso con la escena nacional y local, incorporando artistas como Alain Fanegas, Alex Vigo, Chanin, Chusso, Delgado, DHV2, Jairo Beltrami, Leo Meizoso, Nicsen o Unai, dando espacio a talento emergente dentro de un cartel de alcance internacional. Con todo ello, Aquasella 2026 se presenta como una de sus ediciones más completas hasta la fecha, combinando grandes referentes, propuestas exclusivas y nuevos nombres en un entorno que ya es parte de su identidad. El festival mantiene sus últimos abonos a la venta y se prepara para volver a reunir a miles de asistentes en una de las citas más reconocidas del circuito electrónico europeo.
Bea Pelea vuelve con Reggaetón Romántico Vol.3, un álbum de 14 temas con el que reafirma su papel dentro del reguetón en España y, al mismo tiempo, redefine la idea que ha marcado su carrera desde el inicio. Este nuevo proyecto parte del concepto de reguetón romántico, pero no se limita a repetirlo: lo transforma. En este disco, Bea no se queda en cantar al amor. Da un giro y se posiciona directamente dentro de ese imaginario. Su propuesta va más allá de lo sentimental: convierte el romanticismo en una forma de ver y reinterpretar la realidad, suavizando lo duro y llevando lo emocional a un terreno más íntimo y personal. A lo largo del álbum, la artista se mueve entre recuerdos, fantasías y sensaciones, construyendo una figura que se aleja de lo tangible. Ya no se presenta de forma directa, sino que juega con una identidad más abierta, casi simbólica, que cada oyente puede interpretar a su manera. Este enfoque también se traslada al apartado visual. Bajo la dirección de Nerea Sancio y Diego, el proyecto apuesta por una estética que mezcla lo real con lo onírico. En portadas, shootings y visualizers, Bea aparece como una presencia cambiante: desde un amor idealizado hasta una figura casi sobrenatural que se mueve entre la memoria y la imaginación. En lo musical, Reggaetón Romántico Vol.3 recorre distintas caras del amor con un lenguaje directo y sin filtros, donde conviven la sensualidad, la intensidad y la actitud. El sonido del disco se construye junto a productores como Chus Santana, Kawasaki, Pipo Beatz, Los del Control, Sergi el Combo o Flacko Loyal. El tracklist también suma colaboraciones que refuerzan su conexión con la escena: Metrika, Zeno el Faraón, Julianno Sosa o La Zowi. Precisamente con esta última firma uno de los momentos más representativos del álbum, conectando con sus inicios y con el impacto que tuvo “Oye Papi” en 2016. El lanzamiento del disco vino acompañado de una experiencia inmersiva celebrada el 15 de abril en Cupra Garage (Madrid), donde Bea presentó en directo el universo del proyecto. Este evento marca el inicio de una nueva etapa que continuará en 2026 con una gira que pasará por ciudades como Barcelona, Ciudad de México, Medellín o Santiago de Chile. Con este trabajo, Bea Pelea no solo amplía su propuesta artística, sino que consolida una identidad propia dentro del género, apostando por una narrativa más completa y personal.
La banda australiana presentará su último disco el 30 de abril en el Palacio Vistalegre Los chicos malos australianos llegan el 30 de abril a la capital para presentar su nuevo disco, ‘Everyone’s a star’. El concierto tendrá lugar en el Palacio Vistalegre de Madrid , donde se espera que, además de interpretar este último álbum, la banda rememore algunos de sus temas más icónicos para el deleite de los nostálgicos. Tres años después de su último trabajo ‘5SOS5’, el cuarteto estrenó en 2025, ‘Everyone’s a star’, un trabajo más maduro que, aunque presenta un estilo diferente, mantiene su esencia. Según palabras de ‘The Rolling Stone’, quienes han categorizado este álbum como “un soplo de aire fresco para la Industria”, han expresado que el cuarteto de Sídney ha hecho “su obra más convincente hasta la fecha”. A nivel de producción este disco ha estado en manos de John Ryan, un productor y compositor quien ya ha trabajado con boybands reconocidas como One Direction. Su trabajo se ha integrado a la perfección con la composición del cuarteto, otorgando al disco esa esencia pop que les definía. En base a la lírica, el grupo ha querido jugar con el término de boyband explotando en sus sencillos temas como la fama, el éxito o la dopamina. Este enfoque junto a la producción, han hecho que la evolución y maduración artística del cuarteto sea muy evidente. Las similitudes con otros artistas por esta nueva etapa del cuarteto se han materializado sobre todo en las redes sociales. Los fans han mostrado su aprobación a este nuevo lavado decara, mientras que otros usuarios más críticos les han relacionado con las música de Bleachers o The 1975. Gira mundial de “Everyone’s a star” Junto a la publicación de este último disco venía la sorpresa de que los australianos se lanzaban a la carretera para girarlo. Este tour comenzó en Reino Unido a finales de marzo y finalizará en junio de 2027 en su casa, Australia. A lo largo de la gira, visitarán Europa, Norteamérica, Oceanía y Asia. En cada país llevarán consigo artistas invitados. Para la gira europea llevarán a las bandas South Arcade y Master Peace, quienes abrirán los conciertos antes de que los chicos malos de Australia salgan a escena.