Coca-Cola Music Experience 2023: Cartel Completo, Abonos SOLD OUT y Emoción Desbordante
Ester Lozano • 14 de agosto de 2023
En medio de la anticipación y la emoción, nos encontramos al borde de una experiencia musical sin igual: el esperado Coca-Cola Music Experience 2023. Este evento, que marca su 13ª edición, se presenta como un hito musical que trasciende décadas, y este año, promete superar todas las expectativas. Con una historia de 70 años de compromiso musical, Coca-Cola se prepara para escribir una nueva página de su legado en la industria española de la música.
En un giro emocionante, el festival ha elegido un nuevo escenario para sus espectáculos: la magnífica Caja Mágica
de Madrid. Los días 1 y 2 de septiembre, este espacio se transformará en el epicentro de la música y la pasión, reuniendo a miles de fanáticos ansiosos por conectarse con sus artistas favoritos. La alineación, más que una simple lista de nombres, es una obra maestra musical que abarca géneros y estilos diversos, abriendo un abanico de posibilidades emocionales.
El cartel del CCME 2023 no deja espacio para la indiferencia. Entre las sorpresas que el festival ha preparado para su público, una resalta con fuerza: la incorporación del exitoso artista puertorriqueño Ozuna
al cartel. Con su estilo inconfundible y su carisma magnético, Ozuna promete elevar la experiencia musical a nuevos niveles de euforia y emoción.
Conocido como "el negrito de ojos claros", Ozuna ha dejado su marca en la escena musical internacional con éxitos como "Dile Que Tú Me Quieres", "Baila Baila Baila" y "Criminal", entre muchos otros. Su fusión única de reguetón, trap y ritmos caribeños lo ha convertido en un fenómeno global, acumulando millones de seguidores y rompiendo récords de reproducciones en plataformas digitales.
Pero eso no es todo, encabezando la lista se encuentra la deslumbrante Ava Max, conocida por éxitos como "Sweet but Psycho" y "Kings & Queens". Su poderosa presencia en el escenario promete una actuación electrizante que se quedará grabada en la memoria de todos los asistentes. .
Desde la frescura de Fusa Nocta
y su fusión de ritmos tradicionales españoles con el trap y reguetón contemporáneo, hasta Leo Rizzi
y su legado cultural que une España y Uruguay, la diversidad musical será la protagonista. Argentina también tiene su representante con Trueno, quien regresa con fuerza después de una pausa musical y nos presenta "DUBAI", una canción que promete convertirse en un himno. La escena boricua brilla con Villano Antillano, quien ha conquistado la escena internacional con su colaboración con Bizarrap y su álbum debut "La Sustancia X".
El cartel sigue creciendo y promete superar todas las expectativas. Desde Quevedo, Maikel Delacalle
y Yungblud, hasta Mae Muller, María Becerra, Lali, Nil Moliner
y muchos otros, el escenario se llenará de energía, emociones y una variedad de estilos musicales.
Viernes 1 de Septiembre: Un Torbellino de Talentos
La primera jornada del festival nos lleva en un vertiginoso viaje a través de diversos géneros y estilos. Desde el mágico mundo de Quevedo hasta el electrizante encanto de Ava Max, cada actuación será una experiencia única en sí misma. La poderosa voz de Maria Becerra se unirá a las vibrantes rimas de Trueno, mientras que el talento de Nil Moliner y la energía contagiosa de Ofenbach darán paso a una noche llena de emociones.
Mae Muller cautivará con su voz soul, y la fusión de España y Uruguay de Leo Rizzi agregará un toque internacional al escenario. Angel22, Luc Loren y Paula Koops traerán su estilo único, mientras que Fusa Nocta mezclará tradición y modernidad. La diversidad continuará con Charlie USG, Ters y Noan, asegurando que cada momento del viernes sea una auténtica explosión de música.
Sábado 2 de Septiembre: Un Festival de Estrellas
El segundo día nos sorprenderá con una alineación igualmente espectacular. Desde el reguetón ardiente de Ozuna hasta la nostalgia y el carisma de Estopa, el escenario vibrará con emociones encontradas. El provocador Yungblud traerá su energía rockera, mientras que Lali y Saiko nos llevarán por un viaje emocional a través de sus letras cautivadoras.
Desde Puerto Rico, Villano Antillano y Maikel Delacalle llenarán el ambiente de ritmos caribeños y contagiosos. La La Love You y Cat Burns aportarán su estilo único, mientras que Vicco, Dylan, Juacko y Meler nos invitarán a bailar sin restricciones. Carla Frigo, Megara, Loco Escrito y Hologramma completarán el emocionante line-up, asegurando que la diversidad musical sea la protagonista en cada rincón del recinto.
Con el anuncio de que los abonos generales están SOLD OUT, la emoción es palpable. Aunque no te preocupes, aun hay disponible entradas de día para que no te pierdas esta cita única. La Caja Mágica estará llena de pasión y fervor musical, donde los asistentes podrán disfrutar de una experiencia única que une a las nuevas generaciones con artistas de renombre. Más que un festival, el Coca-Cola Music Experience 2023 es un testimonio del vínculo eterno entre la música y Coca-Cola, y marca un capítulo emocionante en la historia musical de España. Prepárense para sumergirse en un océano de melodías, emociones y un ambiente electrizante. ¡La fiesta musical del año está a punto de comenzar!
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B2B exclusivos, nombres clave del techno y una fuerte apuesta por el talento emergente marcan esta edición Aquasella ya tiene todo listo para su edición de 2026. El festival asturiano ha desvelado su cartel completo, apostando por una programación sólida que vuelve a situarlo como una de las citas clave del verano dentro de la electrónica en Europa. En total, serán 105 artistas repartidos en 88 shows, con una presencia muy marcada del techno en todas sus vertientes. El line up reúne nombres de peso internacional como 999999999, Amelie Lens, I Hate Models, Kobosil o Héctor Oaks, a los que se suman varios B2B pensados para el directo que prometen ser algunos de los momentos más destacados del festival. Entre ellos, Adriana López b2b Dasha Rush, Chris Liebing b2b Luke Slater o Philippa Pacho b2b Rødhåd. El cartel también incorpora artistas clave dentro de la escena como Robert Hood, Ben Sims, DVS1, Joris Voorn, Dennis Ferrer, Fatima Hajji o DJ Pepo, junto a propuestas que amplían el espectro sonoro del festival con nombres como Jayda G, TSHA, HoneyLuv, East End Dubs o Mason Collective. A esto se suman actuaciones como SNTS, Vendex, Novah, Onlynumbers o combinaciones como Chlär b2b Yanamaste y Dexphase b2b Negitiv, reforzando una programación que mantiene el techno como eje principal pero deja espacio a diferentes estilos dentro de la electrónica. Uno de los puntos fuertes de esta edición está en las nuevas incorporaciones. Artistas como AEREA Live, Alba Franch, Alycia Bezgo, Blondex, Cleopard2000, Fadi Mohem Live, Human Error, JakoJako Live, Peterblue, Laure Croft, Überkikz o Zisko debutarán en Aquasella, aportando nuevos sonidos y ampliando la propuesta artística del festival. El cierre de cartel añade además más de 40 nombres que terminan de completar la programación, con sets como Cassimm b2b Tony Romera, Jean Pierre b2b Jesse Calosso o RRONIN (Raffaele Attanasio b2b Rebecca Delle Piane), además de otras combinaciones como Annika Kunst b2b Dj Bruce Lee o Para & Setaoc Mass presentando SECONDS. Aquasella refuerza también su compromiso con la escena nacional y local, incorporando artistas como Alain Fanegas, Alex Vigo, Chanin, Chusso, Delgado, DHV2, Jairo Beltrami, Leo Meizoso, Nicsen o Unai, dando espacio a talento emergente dentro de un cartel de alcance internacional. Con todo ello, Aquasella 2026 se presenta como una de sus ediciones más completas hasta la fecha, combinando grandes referentes, propuestas exclusivas y nuevos nombres en un entorno que ya es parte de su identidad. El festival mantiene sus últimos abonos a la venta y se prepara para volver a reunir a miles de asistentes en una de las citas más reconocidas del circuito electrónico europeo.
Bea Pelea vuelve con Reggaetón Romántico Vol.3, un álbum de 14 temas con el que reafirma su papel dentro del reguetón en España y, al mismo tiempo, redefine la idea que ha marcado su carrera desde el inicio. Este nuevo proyecto parte del concepto de reguetón romántico, pero no se limita a repetirlo: lo transforma. En este disco, Bea no se queda en cantar al amor. Da un giro y se posiciona directamente dentro de ese imaginario. Su propuesta va más allá de lo sentimental: convierte el romanticismo en una forma de ver y reinterpretar la realidad, suavizando lo duro y llevando lo emocional a un terreno más íntimo y personal. A lo largo del álbum, la artista se mueve entre recuerdos, fantasías y sensaciones, construyendo una figura que se aleja de lo tangible. Ya no se presenta de forma directa, sino que juega con una identidad más abierta, casi simbólica, que cada oyente puede interpretar a su manera. Este enfoque también se traslada al apartado visual. Bajo la dirección de Nerea Sancio y Diego, el proyecto apuesta por una estética que mezcla lo real con lo onírico. En portadas, shootings y visualizers, Bea aparece como una presencia cambiante: desde un amor idealizado hasta una figura casi sobrenatural que se mueve entre la memoria y la imaginación. En lo musical, Reggaetón Romántico Vol.3 recorre distintas caras del amor con un lenguaje directo y sin filtros, donde conviven la sensualidad, la intensidad y la actitud. El sonido del disco se construye junto a productores como Chus Santana, Kawasaki, Pipo Beatz, Los del Control, Sergi el Combo o Flacko Loyal. El tracklist también suma colaboraciones que refuerzan su conexión con la escena: Metrika, Zeno el Faraón, Julianno Sosa o La Zowi. Precisamente con esta última firma uno de los momentos más representativos del álbum, conectando con sus inicios y con el impacto que tuvo “Oye Papi” en 2016. El lanzamiento del disco vino acompañado de una experiencia inmersiva celebrada el 15 de abril en Cupra Garage (Madrid), donde Bea presentó en directo el universo del proyecto. Este evento marca el inicio de una nueva etapa que continuará en 2026 con una gira que pasará por ciudades como Barcelona, Ciudad de México, Medellín o Santiago de Chile. Con este trabajo, Bea Pelea no solo amplía su propuesta artística, sino que consolida una identidad propia dentro del género, apostando por una narrativa más completa y personal.
La banda australiana presentará su último disco el 30 de abril en el Palacio Vistalegre Los chicos malos australianos llegan el 30 de abril a la capital para presentar su nuevo disco, ‘Everyone’s a star’. El concierto tendrá lugar en el Palacio Vistalegre de Madrid , donde se espera que, además de interpretar este último álbum, la banda rememore algunos de sus temas más icónicos para el deleite de los nostálgicos. Tres años después de su último trabajo ‘5SOS5’, el cuarteto estrenó en 2025, ‘Everyone’s a star’, un trabajo más maduro que, aunque presenta un estilo diferente, mantiene su esencia. Según palabras de ‘The Rolling Stone’, quienes han categorizado este álbum como “un soplo de aire fresco para la Industria”, han expresado que el cuarteto de Sídney ha hecho “su obra más convincente hasta la fecha”. A nivel de producción este disco ha estado en manos de John Ryan, un productor y compositor quien ya ha trabajado con boybands reconocidas como One Direction. Su trabajo se ha integrado a la perfección con la composición del cuarteto, otorgando al disco esa esencia pop que les definía. En base a la lírica, el grupo ha querido jugar con el término de boyband explotando en sus sencillos temas como la fama, el éxito o la dopamina. Este enfoque junto a la producción, han hecho que la evolución y maduración artística del cuarteto sea muy evidente. Las similitudes con otros artistas por esta nueva etapa del cuarteto se han materializado sobre todo en las redes sociales. Los fans han mostrado su aprobación a este nuevo lavado decara, mientras que otros usuarios más críticos les han relacionado con las música de Bleachers o The 1975. Gira mundial de “Everyone’s a star” Junto a la publicación de este último disco venía la sorpresa de que los australianos se lanzaban a la carretera para girarlo. Este tour comenzó en Reino Unido a finales de marzo y finalizará en junio de 2027 en su casa, Australia. A lo largo de la gira, visitarán Europa, Norteamérica, Oceanía y Asia. En cada país llevarán consigo artistas invitados. Para la gira europea llevarán a las bandas South Arcade y Master Peace, quienes abrirán los conciertos antes de que los chicos malos de Australia salgan a escena.