Canarias, más queer que nunca: una semana de diversidad, cultura y orgullo

Himar Alejo Ramírez • 11 de diciembre de 2024

La semana pasada, Gran Canaria se convirtió en el epicentro del orgullo y la diversidad con la séptima edición del Culture & Business Pride, un evento que, con sus charlas, premios y actuaciones, demostró por qué Canarias es uno de los destinos más inclusivos de Europa. Esta edición tuvo un sabor especial: por primera vez, las actividades se extendieron a Santa Cruz de Tenerife, consolidando a las islas como un referente cultural y social para la comunidad LGTBIQ+.



Charlas que inspiran: resistir y conectar

El arranque del evento en Gran Canaria estuvo marcado por un programa de charlas que no solo informaron, sino que también conectaron a los asistentes con los retos y logros de la comunidad LGTBIQ+. Bajo el título “La era de la conexión”, se abordó el impacto de la tecnología en la lucha por la visibilidad y los derechos. También se reflexionó sobre cómo el movimiento drag ha servido como herramienta de resistencia frente a la represión, especialmente en contextos donde los discursos de odio parecen ganar terreno.


Entre las voces más potentes destacó la drag queen estadounidense Gottmik, quien compartió su visión sobre la situación actual en Estados Unidos, describiéndola como “una locura”, pero también como un recordatorio de la importancia de mantenernos fuertes y unidos. Por su parte, Alyssa Edwards, ganadora de RuPaul’s Drag Race Global All Stars, se mostró entusiasmada por su primera visita profesional a España, destacando la importancia de crear entornos seguros para que todos podamos ser quienes queremos ser.


Las instituciones también tuvieron un papel clave en estas charlas. Representantes como Jésica de León, consejera de Turismo del Gobierno de Canarias, y Augusto Hidalgo, vicepresidente del Cabildo de Gran Canaria, subrayaron el compromiso de las islas con la diversidad, recordando que este tipo de eventos no solo celebran la igualdad, sino que también son una oportunidad para aprender y compartir experiencias.

Alan Turing Awards: celebrando el impacto

El jueves por la noche, la magia continuó con la entrega de los Alan Turing LGTBIQ+ Awards, un homenaje a quienes, desde diferentes trincheras, han hecho aportes significativos a la visibilidad y los derechos del colectivo. Este año, la lista de galardonados fue tan diversa como inspiradora: la actriz Gillian Anderson, el actor y director Paco León, la artista Ptazeta, y figuras internacionales como Gottmik y Alyssa Edwards.

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue el reconocimiento a la ONG Rescate, por su labor incansable ayudando a refugiados LGTBIQ+. Además, la presencia del artista canario Pepe Dámaso reforzó el vínculo entre el evento y la riqueza cultural de las islas.


En su discurso, Gillian Anderson destacó la importancia de no dar un paso atrás en la lucha por los derechos, mientras que Paco León animó a seguir creando narrativas que desafíen los estereotipos. Pero si hubo alguien que capturó la atención del público fue Violet Chachki, quien aprovechó el micrófono para reflexionar sobre la necesidad de unidad tras el triunfo de Donald Trump en las elecciones estadounidenses, un resultado que describió como “desconcertante”.

Música y fiesta: cerrando con fuerza

La guinda del pastel llegó con los conciertos y actuaciones que iluminaron el fin de semana en Las Palmas de Gran Canaria. La música, como siempre, demostró ser un lenguaje universal que une y celebra la diversidad. En el escenario brillaron artistas como Belén Aguilera, quien conquistó con su emotividad; Ptazeta, que puso a bailar a todos con su flow; y las drag queens internacionales Gottmik y Alyssa Edwards, que ofrecieron espectáculos cargados de arte y empoderamiento.


Pero, sin duda, los momentos más esperados fueron las actuaciones de Keane y Mika, dos iconos musicales que lograron conectar con un público entregado. Mika, con su inconfundible estilo y carisma, cerró el evento con un mensaje que resonó entre los asistentes: “La diversidad nos hace más fuertes”.


Mientras tanto, en Santa Cruz de Tenerife, la fiesta no se quedó atrás, consolidando a ambas islas como escenarios complementarios de una celebración que ya es un referente internacional.


Canarias, un modelo de inclusión

Esta edición del Culture & Business Pride no solo reafirmó el compromiso de Gran Canaria y Tenerife con la diversidad, sino que también demostró que la cultura, el debate y la música pueden ser herramientas poderosas para el cambio social. Como dijo Augusto Hidalgo, “Gran Canaria es un destino de tolerancia, respeto e igualdad”. Y después de vivir una semana tan intensa, queda claro que estas palabras no son solo un lema, sino una realidad palpable.


Canarias fue más queer que nunca, y el impacto de esta edición se sentirá mucho más allá de las islas. Porque la lucha por la diversidad no tiene fronteras, y eventos como este nos recuerdan que el orgullo es también resistencia, celebración y futuro.

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B2B exclusivos, nombres clave del techno y una fuerte apuesta por el talento emergente marcan esta edición Aquasella ya tiene todo listo para su edición de 2026. El festival asturiano ha desvelado su cartel completo, apostando por una programación sólida que vuelve a situarlo como una de las citas clave del verano dentro de la electrónica en Europa. En total, serán 105 artistas repartidos en 88 shows, con una presencia muy marcada del techno en todas sus vertientes. El line up reúne nombres de peso internacional como 999999999, Amelie Lens, I Hate Models, Kobosil o Héctor Oaks, a los que se suman varios B2B pensados para el directo que prometen ser algunos de los momentos más destacados del festival. Entre ellos, Adriana López b2b Dasha Rush, Chris Liebing b2b Luke Slater o Philippa Pacho b2b Rødhåd. El cartel también incorpora artistas clave dentro de la escena como Robert Hood, Ben Sims, DVS1, Joris Voorn, Dennis Ferrer, Fatima Hajji o DJ Pepo, junto a propuestas que amplían el espectro sonoro del festival con nombres como Jayda G, TSHA, HoneyLuv, East End Dubs o Mason Collective. A esto se suman actuaciones como SNTS, Vendex, Novah, Onlynumbers o combinaciones como Chlär b2b Yanamaste y Dexphase b2b Negitiv, reforzando una programación que mantiene el techno como eje principal pero deja espacio a diferentes estilos dentro de la electrónica. Uno de los puntos fuertes de esta edición está en las nuevas incorporaciones. Artistas como AEREA Live, Alba Franch, Alycia Bezgo, Blondex, Cleopard2000, Fadi Mohem Live, Human Error, JakoJako Live, Peterblue, Laure Croft, Überkikz o Zisko debutarán en Aquasella, aportando nuevos sonidos y ampliando la propuesta artística del festival. El cierre de cartel añade además más de 40 nombres que terminan de completar la programación, con sets como Cassimm b2b Tony Romera, Jean Pierre b2b Jesse Calosso o RRONIN (Raffaele Attanasio b2b Rebecca Delle Piane), además de otras combinaciones como Annika Kunst b2b Dj Bruce Lee o Para & Setaoc Mass presentando SECONDS. Aquasella refuerza también su compromiso con la escena nacional y local, incorporando artistas como Alain Fanegas, Alex Vigo, Chanin, Chusso, Delgado, DHV2, Jairo Beltrami, Leo Meizoso, Nicsen o Unai, dando espacio a talento emergente dentro de un cartel de alcance internacional. Con todo ello, Aquasella 2026 se presenta como una de sus ediciones más completas hasta la fecha, combinando grandes referentes, propuestas exclusivas y nuevos nombres en un entorno que ya es parte de su identidad. El festival mantiene sus últimos abonos a la venta y se prepara para volver a reunir a miles de asistentes en una de las citas más reconocidas del circuito electrónico europeo.
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Bea Pelea vuelve con Reggaetón Romántico Vol.3, un álbum de 14 temas con el que reafirma su papel dentro del reguetón en España y, al mismo tiempo, redefine la idea que ha marcado su carrera desde el inicio. Este nuevo proyecto parte del concepto de reguetón romántico, pero no se limita a repetirlo: lo transforma. En este disco, Bea no se queda en cantar al amor. Da un giro y se posiciona directamente dentro de ese imaginario. Su propuesta va más allá de lo sentimental: convierte el romanticismo en una forma de ver y reinterpretar la realidad, suavizando lo duro y llevando lo emocional a un terreno más íntimo y personal. A lo largo del álbum, la artista se mueve entre recuerdos, fantasías y sensaciones, construyendo una figura que se aleja de lo tangible. Ya no se presenta de forma directa, sino que juega con una identidad más abierta, casi simbólica, que cada oyente puede interpretar a su manera. Este enfoque también se traslada al apartado visual. Bajo la dirección de Nerea Sancio y Diego, el proyecto apuesta por una estética que mezcla lo real con lo onírico. En portadas, shootings y visualizers, Bea aparece como una presencia cambiante: desde un amor idealizado hasta una figura casi sobrenatural que se mueve entre la memoria y la imaginación. En lo musical, Reggaetón Romántico Vol.3 recorre distintas caras del amor con un lenguaje directo y sin filtros, donde conviven la sensualidad, la intensidad y la actitud. El sonido del disco se construye junto a productores como Chus Santana, Kawasaki, Pipo Beatz, Los del Control, Sergi el Combo o Flacko Loyal. El tracklist también suma colaboraciones que refuerzan su conexión con la escena: Metrika, Zeno el Faraón, Julianno Sosa o La Zowi. Precisamente con esta última firma uno de los momentos más representativos del álbum, conectando con sus inicios y con el impacto que tuvo “Oye Papi” en 2016.  El lanzamiento del disco vino acompañado de una experiencia inmersiva celebrada el 15 de abril en Cupra Garage (Madrid), donde Bea presentó en directo el universo del proyecto. Este evento marca el inicio de una nueva etapa que continuará en 2026 con una gira que pasará por ciudades como Barcelona, Ciudad de México, Medellín o Santiago de Chile. Con este trabajo, Bea Pelea no solo amplía su propuesta artística, sino que consolida una identidad propia dentro del género, apostando por una narrativa más completa y personal.
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La banda australiana presentará su último disco el 30 de abril en el Palacio Vistalegre Los chicos malos australianos llegan el 30 de abril a la capital para presentar su nuevo disco, ‘Everyone’s a star’. El concierto tendrá lugar en el Palacio Vistalegre de Madrid , donde se espera que, además de interpretar este último álbum, la banda rememore algunos de sus temas más icónicos para el deleite de los nostálgicos. Tres años después de su último trabajo ‘5SOS5’, el cuarteto estrenó en 2025, ‘Everyone’s a star’, un trabajo más maduro que, aunque presenta un estilo diferente, mantiene su esencia. Según palabras de ‘The Rolling Stone’, quienes han categorizado este álbum como “un soplo de aire fresco para la Industria”, han expresado que el cuarteto de Sídney ha hecho “su obra más convincente hasta la fecha”. A nivel de producción este disco ha estado en manos de John Ryan, un productor y compositor quien ya ha trabajado con boybands reconocidas como One Direction. Su trabajo se ha integrado a la perfección con la composición del cuarteto, otorgando al disco esa esencia pop que les definía. En base a la lírica, el grupo ha querido jugar con el término de boyband explotando en sus sencillos temas como la fama, el éxito o la dopamina. Este enfoque junto a la producción, han hecho que la evolución y maduración artística del cuarteto sea muy evidente. Las similitudes con otros artistas por esta nueva etapa del cuarteto se han materializado sobre todo en las redes sociales. Los fans han mostrado su aprobación a este nuevo lavado decara, mientras que otros usuarios más críticos les han relacionado con las música de Bleachers o The 1975. Gira mundial de “Everyone’s a star” Junto a la publicación de este último disco venía la sorpresa de que los australianos se lanzaban a la carretera para girarlo. Este tour comenzó en Reino Unido a finales de marzo y finalizará en junio de 2027 en su casa, Australia. A lo largo de la gira, visitarán Europa, Norteamérica, Oceanía y Asia. En cada país llevarán consigo artistas invitados. Para la gira europea llevarán a las bandas South Arcade y Master Peace, quienes abrirán los conciertos antes de que los chicos malos de Australia salgan a escena.
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